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				<![CDATA[遥祭姑妈]]>
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				<![CDATA[<p><blockquote style="BORDER-RIGHT: #dde3ec 1px dashed; PADDING-RIGHT: 5px; BORDER-TOP: #dde3ec 1px dashed; PADDING-LEFT: 5px; PADDING-BOTTOM: 5px; MARGIN-LEFT: 20px; BORDER-LEFT: #dde3ec 1px dashed; MARGIN-RIGHT: 20px; PADDING-TOP: 5px; BORDER-BOTTOM: #dde3ec 1px dashed; BACKGROUND-COLOR: black"><p><font color="#ccffff">一小时前，表哥打来电话。操劳了一生的姑妈，今日辞世，终年84岁。<br /><br />姑妈一生务农，没有上过一天的学。姑妈一生中最得意的就是在淮海战役时曾是支前小分队妇女队长！姑妈一生育有三子一女，虽说没有什么夸人的功绩，但孩子们早都已成家立业，连她的孙子都已娶妻生子。平凡人过着平凡的生活。<br /><br />记得上小学时，学校就在姑妈的村旁。每到下雨天，姑妈都会到学校里找我，留下来到她家里吃饭！原先的哥哥、姐姐在上学时也都得到过姑妈这样的照顾。<br /><br />有一年的春节，姑妈一下子给了我五毛钱的压岁钱。那曾是我小时候得到的最大的一笔收入！那喜悦的心情，今天回想起来，仿佛还在眼前！</font></p><p><font color="#ccffff">今年春节回家乡探亲，专程到姑妈家看望她，那时的她已经躺在床上，生活全要人来照顾。但大脑清醒的很，抓住我的手不放，问我为什么没有把两个孩子和她们的妈妈带回去给她看看。<br /><br />在乡下，老人年过八旬辞世，一般均为喜葬。表哥说姑妈走得很安详。但心中的那份悲伤与思念一直在心头凝聚，怎么也无法散去。</font></p></blockquote><blockquote style="BORDER-RIGHT: #dde3ec 1px dashed; PADDING-RIGHT: 5px; BORDER-TOP: #dde3ec 1px dashed; PADDING-LEFT: 5px; PADDING-BOTTOM: 5px; MARGIN-LEFT: 20px; BORDER-LEFT: #dde3ec 1px dashed; MARGIN-RIGHT: 20px; PADDING-TOP: 5px; BORDER-BOTTOM: #dde3ec 1px dashed; BACKGROUND-COLOR: black"><p><font color="#ccffff"><font color="#ccffff">辛劳而平凡的一生。有时想想正是我们这些芸芸众生</font><font color="#ccffff">才有了这历史长河的继续！<br /></font><br /><br />丁亥春日，长安西望。九泉有灵，真情难忘。犊情未报，无限悲伤。号泣祭奠，难诉衷肠！<br /><br />侄儿不能在椁前祭拜，唯有在他乡遥祭……</font></p><p><font color="#ccffff">愿</font><font color="#ccffff">姑妈在天之灵！安息！</font></p></blockquote></p>]]>
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				<![CDATA[【苍梧随笔】跟O的姐姐解释凤德篇 ]]>
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				<![CDATA[<p>作者：阿明利<p>这篇文的主旨是歌颂君子，此君子包含有儒家所谓的那种君子——臣子，又含有三代所谓的王道，还将庄子所谓的君子含在其中，是我对中国古代君子的一个总结吧。<br />开篇就是说君子如凤如鲲，翱翔于天地之间。次写君子之德志，素志精专，忱怀不改，守志识义，因此能与世同祥，与德同光，保其真然，化俗移态。此之谓君子之内圣。<br />然后由君子的内圣推出外王，君子扬灵命正祉，即行天道，德化庶黎，即行人道，天道人道齐，则王道备矣。故此君子可大用于世，行大德于天下，匡邦治，悬法一，即行法政，使天下揖和，尧舜贤人得进，重振兮华夏声教，中外、汉夷均沐德光。最终四海浑一，天道为公，乃告慰列祖，祝成于天，使正命延续，景德永传！<br />通常赋以乱结尾，但我独创“赞”为结尾，以呼应全篇。起句赞君子的忠胆刚心，再赞君子之德匹配天地，继则勉励君子甘贫守时，践道行德，以俟出为天下用，续大夏绝命，复中华正意！</p><p>我为什么这样写呢？因为我认为三代的王道早已被秦汉以来的霸道取代，正如诗经大雅已经被淹没两千多年，无人能够再做一样，人可以写楚辞，却写不出大雅，只有韩愈、李白都少数人曾经力图写出大雅，但是他们生不逢时，未能完成。而当今的情势宛如春秋战国，正处在全人类统一文化形成的前期阶段，在这个时候有所作为，则可以光盖百世，德行万代，成千秋功业，解后人疑惑。</p><p>但这也是中华正脉和王道彻底灭绝的关口，当今的人只知唐宋，不知中华正脉乃在秦汉以前，只知技艺小道，不知恢恢王道。眼看西方文化将使其他文化渐渐变成空壳，名义犹存，内质全变，因此，华夏文化其实它的精髓已经垂亡，此文不但勉励天下君子，也勉励我自己，既然懂得了大雅，就要承担这个责任，实际上，我学古文以来，常有孤臣孽子之心，愿为中华文明留存微末之烬，以待后人，以待千百世后中华古文明的正命能够再度被发掘，能够如希腊文化一般凤凰涅磐，最终成为人类文化的主干、主脉之一。</p><p>为了这个目标，君子当有勉矣！<br />2004-9-19</p><p /><p>附：<table cellspacing="0" cellpadding="0" width="100%" background="/Skin/chong_5/mainbg.jpg" border="0"><tbody><tr><td align="center" colspan="2"><p align="left"><br /></p></td></tr><tr><td colspan="2"><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 178.5pt; mso-char-indent-count: 17.0"><span style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">凤德篇</span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span lang="EN-US"><p><font face="Times New Roman">&nbsp;作者：阿明利</font></p></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 21pt; mso-char-indent-count: 2.0"><span style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">苍冥振兮发四海，梧玄郁兮凤五栖，秋意英兮道三途，鸿宇遒兮适九嶷。嗟素志兮难移，固忱怀兮靡依，精内德兮外荣，征隐义兮弗欺。被遗馨兮斥残虐，退谨立兮葆仁纪，分浊混兮安廉清，执洁贞兮守勇毅。理智识兮大道与行，顺吉凶兮太清予斯，保真然兮天未老，化俗态兮步无极。扬灵命于正祉，聚百德与庶黎，上无道则匡邦治，下淫暴则悬法一，致天下兮揖和，荐尧舜兮无疑，天听兮不以物喜，民睦兮无以力恃，贤贤如兮日进，文文华兮岁辑。洋洋沛兮芳度，恬恬阜兮澄气，神明昭兮羌夏，声教盛兮汉夷，中外熙熙乐和，上下拳拳忠义。乃布大德于天伦，遂施慕爱予人子，四海浑一，天道为公，廓廓广兮宗庙，雍雍盈兮黍糜，百工欣欣班从，五服俨俨贡币。龙旌曜兮斗坤，嘉绩骈兮海翼，典三才于列祖，祝九成于帝祗，诰正命于皇天，持景德于后世！</span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span lang="EN-US"><p><font face="Times New Roman">&nbsp;</font></p></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 21pt; mso-char-indent-count: 2.0"><span style="FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: 'Times New Roman'; mso-hansi-font-family: 'Times New Roman'">赞曰：天成地就，忠胆刚心，威灵万代，光华亿纪。俞！君子其犹凤欤？翼满乾坤，德配帝宇。翰海汤汤，高山止止，君子乎，其犹勉也，茹风饮露，践道行德，一出而天下惊，再振而天下定，续绝命于大夏，复中华于正意！</span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt"><span lang="EN-US"><p><font face="Times New Roman">&nbsp;</font></p></span></p><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; TEXT-INDENT: 94.5pt; mso-char-indent-count: 9.0"><chsdate w:st="on" year="2004" month="6" day="4" islunardate="False" isrocdate="False"><span lang="EN-US"><font face="Times New Roman">2004-6-4</font></span></chsdate></p></td></tr></tbody></table></p></p>]]>
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				<![CDATA[【苍梧随笔】一网友送诗]]>
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				<![CDATA[<p><span style="FONT-SIZE: 14px">作者：<a class="bold" href="http://www.pkucn.com/viewpro.php?uid=130724" target="_blank"><strong><font color="#444444" size="2">辛亥年</font></strong></a><font size="2"> </font></span></p><p><span style="FONT-SIZE: 14px">苍梧秋鸿志,磅礴几人知.<br />贴来新图画,彰显美丽诗.<br /><br />&nbsp; &nbsp;好久不见,业已年余.甚是想念,问仁兄好.</span> </p><p /><p>另一首</p><p /><p><span style="FONT-SIZE: 14px">蝴蝶有天空,翱翔自然中.<br />人生两世界,天地一秋鸿.</span> </p></p>]]>
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				<![CDATA[【靓图共赏】最佳照片]]>
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				<![CDATA[【感悟人生】彼岸 · 寻找]]>
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				<![CDATA[【绛珠仙草】听，风在吹……]]>
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				<![CDATA[【绛珠仙草】 若有花魂，你将转往何处？]]>
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				<![CDATA[【感悟人生】就 这 样，让 我 静 一 静 ]]>
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				<![CDATA[【感悟人生】温馨的美丽与真诚]]>
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				<![CDATA[ 【绛珠仙草】那一年秋天的黄昏追忆]]>
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				<![CDATA[【感悟人生】不要贪恋窗外的浮华！放手让一切烦恼随风飘散....！]]>
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				<![CDATA[大影视 资源 技术论坛地址及简介收集帖]]>
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				<![CDATA[【绛珠仙草】不在身边，不等于不爱你- -]]>
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				<![CDATA[<p><p>【绛珠仙草】不在身边，不等于不爱你</p><p><font color="#ffa500">常常觉得，谈恋爱的人就像小孩子一样， <br />要宠著哄著，要时时陪伴，更要无微不至。 <br />还记得吗？在我们很小的时候， <br />只要看不见妈妈，就会因为不安而大哭起来。 <br />其实，妈妈只是不在我们的眼前， <br />我们只因为眼前看不见，所以就认为妈妈不见了， <br />认为妈妈不见了的同时，也以为妈妈不爱我们了。 <br />恋爱，不就跟那时的我们很像？</font></p>]]>
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				<![CDATA[收藏欣赏小论文资料040--浅谈刻铜墨盒的收藏]]>
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				<![CDATA[<p>刻铜工艺产生于清朝的中晚期，以阴文刻、阳文刻、双钩线刻为主，在工艺上吸取了平雕、竹刻、篆刻的技法，其铭刻题材多以书法、绘画、治印形式出现，并主要在文具、烟具上发挥，尤以铜质墨盒上铭刻最为常见。刻铜墨盒集质地、作工、造型、刻工、诗文、书法、绘画、印章、篆刻、装饰花纹多种艺术表现形式于一体，可谓气象万千，玩味无穷，有着极浑厚的文化内涵和极高雅的收藏品味。<br />　　一般意义上的刻铜墨盒，并不一定值得收藏，如果作品包含一定的历史价值、艺术价值和科学价值，也就具备了较高的收藏意义。比如刻铜墨盒由名家字号或知名的工匠所刻，或由著名的书画家提供画稿，或者在墨盒制作上造型纹饰精美，引入了特殊的工艺手段，或者墨盒与某历史人物、历史事件有关，均可列为收藏对象，但真正上品味的一件刻铜墨盒，应同时具备多方面的内涵。<br />　　从清朝中晚期至20世纪40年代是刻铜艺术品特别是刻铜墨盒盛行的年代，在这期间造就了众多的名家字号和刻铜艺人。清代富家所用烟具（含鸦片、烟草用具），许多是白铜制造，大多为刻铜工艺。北京故宫所藏慈禧使用过的水烟袋均系各家字号所制，其中有“姑苏汪云从店银白仁制造”、“京都协聚成制造”、“广东十八甫陈运记真白制造”等，制品均系精美工艺品。图1系笔者所藏一件白铜墨盒，系姑苏汪云从造。<br />　　北京的刻铜艺术品，特别是刻铜墨盒驰名国内外，《北京繁昌记》云：“北京之墨盒儿与江西南昌之象眼竹细工及湖南之刺绣，为中国之三大名物。”云集在北京的名家众多，其中最著名者当属刻铜墨盒创始人陈寅生及民初治印家张樾臣。<br />　　陈寅生，名麟炳，清同治秀才，清同治元年（公元1862年）在北京琉璃厂开设“万礼斋”，后改为“万丰号”，墨盒刻铜是他首创，他的作品前无古人，后无超越者，有一代刻铜宗师之称。清末科举时代，陈寅生的刻铜曾极盛一时，他的刻铜作品和当时著名书画家一样，在琉璃厂各家南纸店有笔单。《古玩史话与鉴赏》云：“陈寅生的刻铜作品，成为清代刻铜艺术珍品，亦属珍贵文物。”《天咫偶闻·卷七》云：“光绪初，京师有陈寅生之刻铜，周氏元之画鼻烟壶，无法称绝技。”《中国民间美术艺人志》云：“他（寅生）所刻的墨盒，可以和陈曼生壶并传。”可见陈寅生刻铜艺术成就之大，价值之高。陈寅生的刻铜艺术代表了清末民初刻铜工艺发展的最高水平，在中国民间艺术史上占有十分重要的地位。所以他的作品成了收藏家悉心追求的珍贵文物。图2是笔者所藏寅生刻绘一件白铜墨盒，采用传统题材“喜上眉梢”，图案为梅花枝头站立一只喜鹊，寓意“喜上眉梢”、“喜报春光”。所刻梅花和枝头站立的喜鹊栩栩如生，方寸之间，高妙毕见。陈寅生艺术成就最高的作品是他的楷书、行书、行草类的刻铜作品。<br />　　寅生稍后有南京濮又翎，擅刻画。《中国艺术家征略》云：“南京人濮又翎，工镌墨盒，所刻字不如画。”时人以同一墨盒上用又翎的画去配陈寅生的字，时称书画两绝。<br />　　万礼斋后，影响最大的墨盒铺当属民国初年开设的同古堂图章墨盒铺，经理张福荫，字樾臣，是陈寅生过后冠绝一代，成就最高的刻铜艺术家。他首创在铜墨盒上刻汉印，他把刻竹刀法中的“沙地留青”法运用在刻铜墨盒上，刻出的阳文花卉极为生动古雅。他采用治印中的“双钩浅刻”技法刻出一汉隶，用笔圆润有力，结字秀丽，风韵典雅。张樾臣刻铜墨盒的另一特色是名书画家为其设计的图稿甚多，其中有姚茫父、陈师曾、陆和九、张大千、齐白石、陈半丁等。张樾臣艺术成就最高的作品是他的治印作品，平生治印数以十万计，曾为末代皇帝溥仪治过“宣统御览之宝”、“宣统御笔”、“宣统之宝”等。胡夔文在《困知斋诗存》中有诗云：“厂甸西头张樾臣，手拈铁笔仿周秦，满腔中有燕邯味，不似寻常市上人。”民国初年，虽然北京经营刻铜墨盒的店铺很多，但皆视同古堂为龙头。许多小店常是从同古堂买回刻好的墨盒，拓成拓片，根据拓片翻刻，有的甚至连底款都印上“同古堂”字样，但其刻工都不及同古堂制作的铜墨盒。同古堂刻制的铜墨盒，底款初为长方形竖写“同古”印记，后改用圆章，中间竖写“同古堂”，左右有“北京”二字，右“北”左“京”，这当是识别真伪同古堂的重要标志。笔者所藏一方白铜墨盒如图3乃系同古堂制作的墨盒，底款有“同古堂”的圆章。<br />　　有不少著名的书画家为铜墨盒的制作提供过画稿，他们专门为刻铜而作，即兴在铜墨盒上书画，然后由匠人所刻。但也有文人自己写稿自己刻的，其中以清末民初的书画大家姚茫父的作品最多，他亲手刻铜名扬一时。姚茫父，名华，字重光，号茫父，光绪三十年（公元1904年）进士，留学日本，后教于清化学堂，民国后曾出任北京女师、美专校长。他多才多艺，在诗、文、词、曲、碑、版以及考据、音韵等方面都有很高成就。其书画造诣高深，一生留下作品甚丰，鲁迅、郑振铎认为姚茫父是民初有代表性、有创造性的画家。除了创造众多的书画作品外，还运用水印、木刻、刻铜、颖托等多种表现形式。由茫父提供书画稿的墨盒委实不少，治印模式居多，一些精品由名家刻成。茫父自己兴之所致，有时也亲自奏刀，署名姚华。他的多才多艺在铜墨盒上得到充分表现，诗、书、画、印、刻俱佳。<br />　　刻铜墨盒的制作材料，外壳一般有白铜、黄铜两种，一般来说黄铜在美感上不如白铜，如果极好的工艺发挥在黄铜上，也值得收藏。还有白铜、黄铜、红铜共用，名“三镶”是最为特殊的，比较少见了。图4为笔者所藏寅生刻“三镶”墨盒。刻铜墨盒内胆多为红铜，也有考究的墨盒用瓷胆或玻璃胆，但比较少见。鲁迅先生于1924年在西安讲学时，曾馈赠当地著名收藏家阎甘园之子阎秉初墨盒一方就是瓷胆，刻铜花纹精细极了。<br />　　清末民初，墨盒成为文人雅士、达官显贵把玩摩挲的古玩，当时能把获得一方精美墨盒视为一种时尚，蔚然成风。因为墨盒制作工艺精湛，刻铜隽永成了庆贺寿诞、喜结良缘、军旅建功、学有所成、工程峻工、建筑落成、重大纪事等之馈赠礼物、纪念品。如“某某清玩”、“某某雅玩”、“某某雅正”、“某某成立纪念”、“某某学校毕业纪念”等等，因此刻铜墨盒成为中国近代史上光辉的一页，它与许多重要事件、重要人物都有关系。<br />　　刻铜墨盒亦有赝品，尤以假陈寅生、姚茫父款为最多。识别起来也比较容易，理由近乎绝对，因为在同一方墨盒上能在诗、书、画、印、刻五个方面都不露出破绽，这几乎是不能的，收藏时要认真加以识别。<br />　　从清朝中晚期到本世纪40年代末，刻铜墨盒仅在中国盛行几十年，其后由于硬笔的出现，必然地取代了毛笔的地位，墨盒也就自然地退到极不显眼的位置上，刻铜墨盒从此几乎灭迹。但刻铜墨盒被列为“古玩”、“骨董”，在民间收藏中占有较高品味。 </p>]]>
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				<![CDATA[收藏欣赏小论文资料039--综述越窑- -]]>
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			<issued>2005-06-2  09:48</issued>
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				<![CDATA[<p><p class="btext">　　历年来考古调查表明上林湖及其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地分布着古窑址近200处。尤以上林湖分布最为密集，在不足4平方公里的范围内已发现了115处遗存，占窑址总数的一半以上。根据各遗存的面貌特征，确认东汉、三国10处，东晋、南朝9处。隋唐至北宋170处，南宋8处。其年代跨度之大，窑址密集程度之高，为全国所罕见。统计数据显示，在上林湖地区瓷业遗存中，尚缺西晋时期，或许还未被发现，或许是已遭破坏而荡然无存，或许是出于其他原因，这有待于更进一步的考古调查予以确定。&nbsp;<br />　　考古调查资料表明，唐至北宋时期，上林湖、白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址的产品面貌特征和装烧工艺等方面完全相同，属于同一瓷窑系统。它以上林湖为中心，不断向其周围的白洋湖、里杜湖、古银锭湖等地扩展，瓷业生产蓬勃发展，形成一个以上林湖窑场为代表的越窑，而白洋湖、里杜湖、古银锭湖窑址则成为上林湖窑场的卫星窑址。&nbsp;<br />　　越窑之名最早见于唐陆龟蒙《秘色越器》诗：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”关于越窑的涵义，最常见的有二种不同的观点：一部分学者认为越窑窑址分布在古越国范围之内，因此，越窑的“越”为越国之“越”；多数学者则依据陆羽《茶经》记载：“碗，越州上，鼎州次，婺州次，岳州次，寿州次，洪州次。或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也”，认为唐代通常以州名窑，越窑为唐代越州窑的简称。《秘色越器》诗中赞美的越窑秘色瓷是上林湖窑场所产的秘色瓷，这已为大量的考古资料所证实，笔者认为越窑是对唐代上林湖窑场为代表的“越州窑”之简称。&nbsp;<br />　　关于越窑的时间范畴，学术界仍有分岐。《中国陶瓷史》把宁绍平原东汉晚期到宋代的瓷业遗存统称越窑，而《论“越窑”和“越窑体系”》一文则把这段瓷业遗存划分为“先越窑——越窑——后越窑”三段。笔者认为后者是对上林湖地区瓷业遗存类型的客观事实反映。&nbsp;<br />　　东汉、三国至南朝时期，曹娥江中游地区出现了瓷业生产的高峰，成为先越窑的生产中心。上林湖地区的同类瓷业遗存仅19处，则明显受到曹娥江中游地区的影响，成为先越窑的地方类型窑址。经过隋唐初中期的发展，到明唐至北宋前期，以上林湖为中心，及其周围的白洋湖、里杜湖和古银锭湖等地的瓷业生产蓬勃发展，蔚为壮观，达到鼎盛状态，成为越窑青瓷的中心产区。与此同时，随着与日俱增的“贡瓷”和对外贸易用瓷的日益增长，相继在宁波的东钱湖、上虞的窑寺前等地增设窑场，扩大生产规模，形成了一个以上林湖窑场为代表的越窑。台州的临海许墅和黄岩沙埠、金华的武义、东阳和温州的西山等地，出现了与越窑相类似的地方类型窑址，成为越窑系的重要组成部分。至北宋后期，窑址数量锐减，制瓷工艺衰退，产品粗糙，瓷业生产江河日下，出现大衰败。南宋时期，由于朝廷下令余姚县烧造宫廷用瓷，濒临消亡的瓷业生产得到一时的繁荣，但好景不长，至南宋中期停烧。&nbsp;<br />　　越窑青瓷的装饰技法主要有刻花、划花、印花、堆塑、褐彩、镂雕等。其中，刻花、划花最为常见，变化脉络清晰，伴随着越窑的整个发展过程。花纹有植物纹、动物纹、昆虫纹、人物纹、几何形纹等，形式多样，构图美观。上林湖后段二、三期是越窑初创时期，青瓷制作粗糙，釉层薄而无光泽感，已出现刻花。到了四期，刻划兼施的花纹明显增多，刻花、划花少见。花纹以荷花为主，还有荷叶纹、鱼荷纹等。荷花有二叶荷花、四叶荷花，形状各异，丰富多彩；荷叶纹也有二叶、四叶纹。这类荷花、荷叶纹成为当时比较流行的纹饰。它具有四个特点，其一是刻与划有机地结合在一起，使线条富有变化，具有层次感；其二是从刻划线条的交错现象来看，是先划后刻，即先在坯体上划出纹样，然后再紧挨纹样的轮廓外侧刻出一道粗线条；其三是花纹布满整个碗、盘、盆的内壁，往往在内底刻划盛开的荷花，周壁刻划荷叶；其四是在碗、盘、盆的口沿上刻四曲，成四等份，曲较浅，曲下外壁划粗棱线，此种装饰技法一直沿用到五代。五期时，刻划兼施的花纹几乎不见，而盛行划花。虽然器物仍以素面为主，但划花占有一定的比例，明显比前期增多。花纹仍以荷花、荷叶纹为主，有二叶荷花、四叶荷花、荷叶、荷花飞鸟纹等。花纹各异，构图注重对称，线条挺拔健壮，自由奔放。花纹主要装饰在碗、盘的内底、盒盖面上。这些荷花纹的形状基本上保持着前期的特征，但花纹的布局，从碗内壁通体缩小到内底；荷叶由大变小，呈不规则三角形状。碗、盘口刻四曲，曲下外壁划棱线的装饰手法非常流行，曲口较前期深，演变成葵口，形似花瓣，整器像一朵盛开的荷花。到七期，器表装饰仍以素面为主。划花在继承晚唐风格的同时，又有了新的发展。出现细线花，纹样在龙纹、交枝四荷纹、交枝四花纹、缠枝纹、朵花纹、波浪纹等。刻花仍比较少见，花纹有仰覆重莲瓣、龙纹等。至八期，划花是最盛行的一种装饰。线条纤细、流畅、繁密，构图讲究对称，布局圆满，这成为划花的重要特征。在装饰纹样题材中，以植物花纹最多见，动物纹亦大量出现，人物故事比较少见。植物类的花纹有四缠枝花、四交枝花、二缠枝朵花、二缠枝菊花、荷花、四荷花、缠枝荷花、缠枝团花、波浪纹等；动物纹有对鸣鹦鹉纹、鹦鹉衔枝纹、云鹤纹、双凤纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞纹、飞鸟二缠枝朵花、飞鸟四缠枝朵花、龟伏荷叶纹、鸳鸯戏荷纹、龙纹、双蝶纹、飞雁纹；人物故事类的有人物宴乐图等。刻划花也占有一定的比例，花纹有莲瓣纹、牡丹花、开光牡丹花、龙纹、摩羯纹、双凤牡丹纹、波涛纹等。其中有许多莲瓣纹往往先用细线划好图案，然后在花瓣轮廓线外侧用斜刀刻出深浅的粗线条，使整个图案层次分明，立体感强，达到较好的艺术效果。九期时，划花、刻划花明显减少，刻花增多，但所装饰的纹样简单、草率、呆板。虽有少量比较精细的制品，但远不及上期制品那样精致。此期的纹样有朵花、双线朵花、二缠枝朵花、四缠枝花、菊花、荷花、荷叶、莲瓣纹、牡丹花、双蝶纹、鹦鹉纹、摩羯纹、人物纹等。双线纹是新出现纹饰，常见于碗、盘的内壁和壶、罐的外壁。&nbsp;<br />　　考古资料表明，银锭湖低岭头、开刀山一带的南宋时期瓷业遗存中，存在着二种制品类型。一种制品与越窑晚期风格相近，但就总体面貌而言具有一定的差异性：另一种产品与北方汝官窑制品颇为接近，称之“官窑型”制品。有学者把这二种制品类型共存的瓷业遗存，命名为“低岭头类型”。低岭头类型遗存的内涵特征，即“后越窑”的内涵所在。&nbsp;<br />　　“秘色瓷”为上林湖窑场所创制。对于它的研究，首先必须界定其涵义。“秘色”之词，最早见于唐陆龟蒙的《秘色越器》诗，五代时，徐夤又作《贡余秘色茶盏》诗，自宋代以来，“秘色”之名在文献中屡见不鲜，如赵令畤《侯鲭录》、曾慥的《高斋漫录》、周煇的《清波杂志》、叶寘的《坦斋笔衡》、顾文荐的《负暄杂录》、赵彦卫的《云麓漫钞》以及清人蓝浦的《景德镇陶录》等文献中都有记载。从上述文献记载可以归纳以下几种观点：&nbsp;<br />　　（1）认为秘色瓷始于吴越钱氏，“臣庶不得用”，把“秘色瓷”理解为“神秘”之秘。&nbsp;<br />　　（2）认为“秘色”专指青色，故有从唐代一直延续到明代始绝的说法。&nbsp;<br />　　（3）把“秘色瓷”作为越窑一个时期的代称，故有“缥瓷——秘色——粉青”三大历史阶段划分之说。&nbsp;<br />　　今人更是对“秘色瓷”的含义界说不一，纷纷发表文章，进行阐述。有人认为“秘色”是一种“香草色”，有人认为“秘色”即“稀见之色”，也有说秘色实为“碧色”。笔者认为，秘色是指釉色，至于究竟属于哪种色调，法门寺塔地宫出土的10余件秘色瓷器，为我们提供了标准器。从地宫出土秘色瓷器的釉色来看，以青绿色居多，也有青黄色。各地唐至北宋时期墓葬出土的“秘色瓷”，使我们进一步认识了秘色瓷面貌。这些秘色瓷器的特征与上林湖地区窑址堆积中精致的制品相同。由此可见，秘色瓷是越窑青瓷的精粹。唐咸通十五年（874年）法门寺地宫物帐对应的10余件秘色瓷的出土及其窑口的确认，证明上林湖窑场烧造秘色瓷时间不晚于874年。考古调查资料表明，上林湖窑场涂釉密封的瓷质匣钵系一次性窑具，它的出现说明了当时瓷业为烧造高品质、高档次的产品不惜工本。然而如果没有官府的苛求，一般民窑是难以做到的。这类瓷质匣钵出现在后段五期，因此，上林湖窑场烧造秘色瓷的时间应可推前到9世纪中叶。《宋会要辑稿·食货》云：“熙宁元年十二月户部尚书上诸道贡物……越州……秘色瓷器五十事。”说明直到1068年时上林湖窑场还在烧造秘色瓷。上林湖地区烧造秘色瓷达二个世纪之久，在中国陶瓷史上写下了光辉灿烂的一页。&nbsp;<br />　　1977年上林湖吴家溪出土一件唐光启三年（887年）凌倜墓志罐，志文中有“中和五年岁在乙巳三月五日，终于明州慈溪县上林乡……。光启三年岁在丁未二月五日，殡于当保贡窑之北山。”说明晚唐时，上林湖确有“贡窑”存在，同时，设立“贡窑”的时间不会晚于887年。&nbsp;<br />　　根据考古调查，凌倜墓志所指的“贡窑”应是后施岙窑址。从其遗存的情况看，与其他窑址一样，存在着精粗两类制品，说明“贡窑”不但烧造“秘色瓷”，而且亦同时烧造民用瓷。从志文中可知“贡窑”在当时是一个有别于其他窑场的专门称谓，否则就失去了以“贡窑”作为墓葬方位标志物的意义。这很可能与晚唐时期“奉诏监烧”的贡瓷制度有关。在上林湖、白洋湖、古银锭湖等诸多地点类似后施岙窑址的发现，表明“贡窑”无疑是烧造秘色瓷的窑场，但是秘色瓷非限于“贡窑”所烧，以至“贡窑”也不完全烧制单一的秘色瓷品种。秘色瓷生产主要靠越窑这个群体来共同完成，也就是说“贡窑”烧造秘色瓷，而秘色瓷不全是“贡窑”所烧。&nbsp;<br />　　越窑青瓷从北宋晚期衰落，终于在南宋时期停烧，究其衰落的原因是多方面的，有不少学者提出了各自的观点，进行粗辟的论述。我们认为越窑衰落的主要原因有几下几个方面：&nbsp;<br />　　（1）吴越归宋后，由原来的特贡转变成土贡，无需大量进贡秘色瓷，贡瓷的数量锐减。宫廷用瓷舍远取近，汝窑、定窑、钧窑产品大量进入宫廷，取代了越窑秘色瓷的地位，使越窑的瓷业生产受到很大影响。&nbsp;<br />　　（2）北方青瓷在烧造工艺技术方面首先取得了重大突破，特别是对传统高钙石灰釉配制方法的改革，成功地创制出具有良好的高温粘度的石灰碱釉，把中国青瓷的发展推到了一新的境界，出现了青瓷生产的另一个高峰，占领了越窑的原有市场。&nbsp;<br />　　（3）越窑的衰落与本地区农业生产的高度繁荣，燃料匮乏密切相关。&nbsp;<br />　　（4）考丰调查资料表明，北宋晚期，上林湖地区瓷窑址数量急剧减少，仅有10余处窑址；制作粗糙，器表不光洁，特别是圈足不规整，足底往往留下了“鸡心”形状；胎泥的淘洗和练泥不如前期严格，胎质不如前期细密，气孔明显增多，多数釉色呈灰暗，无光泽感；器表装饰只见寥寥刻划数笔，趋于草率；多数制品为明火叠烧，大量倒塌，变形粘釉，废品率高。制瓷工艺衰退，产品质量普遍低劣，失去了与其他名窑竞争的能力。 </p></p>]]>
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				<![CDATA[收藏欣赏小论文资料038--鉴玉识色简要- -]]>
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				<![CDATA[<p>玉器的颜色分为两类：一类是材质本身的颜色，也就是玉矿之色，常见的有白色、灰白色、绿色、天青色、黄色、黑色，这些颜色的形成同玉材中所含的微量元素有关；第二是玉制成后出现的颜色变化，这是古玉研究中令人关注的问题。<br />　　玉制成后发生的色变有下列几种：<br />　　１、玉材在空气中的氧化。玉材暴露于空气中会产生风化，主要的变化是氧化，如人们在相玉时，经常需要透过玉璞去猜测里面的玉色，而多数玉璞的外皮与内部玉料成色不一致。从岩石学角度上看，玉璞外皮与内核为同一种岩石，成色上的差异是由风化造成的。台湾大学的一位地质学家在河床中采集玉璞时遇到这样的情况，玉璞的上半部暴露于空气中，带有赭色薄膜，下部长期浸于河水内，呈玉的原色（邓淑苹：《仿伪古玉研究的几个问题》）。这些情况说明，玉材在空气中是会出现风化或颜色上的变化，但这种风化和颜色变化视材质的细密程度而不同，质地坚细的玉料所产生的风化要小，或者不产生变化，质地松散的产生的变化较大。还有很多被采集到的玉籽，表面莹润，几乎没有色泽上的变化。玉材在空气中被氧化而产生的色变的过程是非常缓慢的，一些玉器在自然状态下置放数百年，表面色泽几乎没有变化，故宫博物院存有一批明代玉带板，其中一些白玉光素带板，可能为明代前期的作品，表面颜色已经发暗，局部呈灰黄色，应该是空气中含氧气体侵蚀所产生的颜色变化。据此我们可以推断，玉器在自然状态下置放五百年左右，一些玉的表面或可产生可辨识的微小色变，这种色变往往发生在某些白玉、青玉制品上。<br />　　２、玉器在墓葬中产生的颜色变化。古墓中出土的古玉器，多数都带有颜色变化，变化产生的原因，可能是由墓中随葬物所含化学成份所致，也可能受土壤中化学成份的侵蚀所致。对这一问题，古人曾给予了很大的注意，称为“沁色”，意即墓中或土壤中的某些成份渗入或沁入了玉中，使玉产生了色变，现代人借用古人语言，也使用了“沁色”这一词语。<br />　　３、人工盘摩。玉器制成后，经过使用者一定时间的手工摩擦，或与人体的长期摩碰。表面光泽会更润，透明度会略强，尤其是入过土的古玉器，经过盘摩，颜色还会产生变化。邓淑苹先生在《仿伪古玉研究的几个问题》中指出，有些玉的红色是“入土变沁后，又经盘摩，逐渐转变的‘熟红’”（邓淑苹《传世古玉辨伪与鉴考》）。<br />　　４、人工染色。对玉的人工染色是非常古老的工艺，只要存在着对古玉颜色的追求，就存在着人工染玉的可能。最初的人工染玉仅是追求玉器美感，随着伪古玉的出现，玉染色便成为仿古做旧的重要手段。有材料说明，宋代的仿古玉制造中已经采用了人工做旧的方法，这种方法在明、清两代又有重要发展，时至今日，伪古玉制造泛滥，人工染色又成为仿伪做旧的主要手段。下面是几种主要玉色的识别简要：一般来看，玉的本色是较易识别的，主要有青、白、黑、黄、绿等颜色，而人工染色与玉的色变却非常以难以识别，在玉器鉴别时，往往遇到人工染色，沁色及玉本色相互类似的现象，这就需要识玉者认真进行分辨，这类现象主要有下列几种：<br />　　１、黄斑与土沁<br />　　一些青玉、白玉制品往往带有黄斑，这些黄斑可分为玉皮色、沁色、染色三类。玉皮色是玉材表皮原有的颜色，这种颜色是玉材在空气中风化所致，可分为两种，一种是年久风化，玉的表皮已槽朽，形成较厚的皮层，皮层往往呈深黄、暗赭等色，也就是人们常讲的玉璞之皮，从玉璞的外面已很难了解内里的玉色。另一种风化时间较短，表面仅呈膜状，常出现于玉籽上，从外面常能透出里面的玉色。一些出土硬度玉上也带有这种黄斑，《格古要论》一书记载：“尝见菜玉连环上俨然黄土一重，并洗不去，此土古也。”也就是说这种黄色是玉器在土内埋藏所致，按照古人的说法，这种玉经盘摩后，颜色变化更为复杂，孔尚任在《享金薄》中谈及古玉沁色：“汉玉羌笛，色甘黄如柳花，……为汉器无疑，全体光莹，不沾汗浆，亦无土花”，“雷纹汉玉环，径二寸，内好相等，包浆熟润若凝酥也”。这里谈的汗浆、包浆，都是讲的玉沁色后又经盘摩而致。其实，在考古发掘中很少能见到带有黄色沁色的玉器，个别玉器上的黄色斑，很可能是原来的玉皮，传世玉器上带有的黄色斑块，往往是人工染色，因而遇到带有黄色斑的玉器，应认真分辨。<br />　　２、黑斑与水银沁<br />　　青白色玉料中常有局部的黑色，这是“白玉或青白玉的单晶料子之间，夹杂大量石墨所致”。（邓淑苹《传世古玉辨伪与鉴考》）。这类玉材大致有几种，一为黑色墨点存于透度较高的青白玉间，人们称为芝麻斑，汉代玉器至明清玉器中都有这类玉料使用。现代仿古玉也采用这类玉料。二为局部的浅淡墨色，其色深浅不一，有浓淡变化。三是纯黑如漆，在玉中形成斑块，黑色与白色界线分明。<br />　　古人把某些玉器上的黑斑称为水银沁，认为是玉材受到了土壤中的水银沁入产生的色变。其实，被称为带有水银沁的玉器，上面的黑斑很多是玉材中原有的墨色。存在不存在玉材受沁产生的黑色呢？迹象表明，某些玉器上的黑斑为土中埋藏产生的色变，例如辽宁清源出土的红山文化兽首三环器，材质为青玉，中部三连环，两侧各有一个向外的盖头，局部裂纹中带有黑色（见《中国玉器全集》）。黑龙江出土的金代墨玉鱼，整体呈黑色，似炭精，局部露出玉材本色（见《中国玉器全集》）。安徽巢湖出土的汉代玉佩，局部裂缝中带有黑色，这些玉器上的墨色斑，同我们能见到的带有墨斑的玉材，色斑绝不一致，应是埋藏形成的色变。<br />　　很多玉器上的墨色斑是人工染成的。人工染黑的方式大致可明确为二种，一为漆染，故宫存有一件属新石器时代的玉圭，展于玉器馆内，其圭已断，仅存半段，圭表墨褐色，油亮似漆，断面处可看出，作品原为青玉，表面一层墨色，似蛋壳，圭上的颜色绝非土中沁成，而是人工所染。明人在《格古要论》中便提到了黑漆古，我们不能解析，墨漆古是用黑漆所染还是染成黑漆之色，这件作品用漆染的可能性非常大，作品为旧玉，染玉的年代已很难确定。人工染黑的第二种方法为火烧。“水银沁之真者黑白分界处明晰如刀截。或提油，用乌木煨黑者则模糊矣。”就是说，用提油法、木屑煨黑法也可做水银沁。晚清时，宫廷失火，烧毁大量器物，被烧玉器产生的色变有白、灰、黑色。白者温度高，黑者所受温度低，其中不乏黑似焦油而表面光亮者，有的残玉白中且黑半，明显表现出玉上的色变为人工烧烤而致。<br />　　３、白色斑与水沁<br />　　很多玉器经埋藏后会出现白色色斑，现实的识玉者称这种色斑为水沁，意即它的出现同土壤中含的水分有关系。清代文献《玉纪补》中说：“西土者，燥土也，南土者，温土也，燥土之斑干结，湿土之斑润溽，干结者色有瘢痕者，水坑物也。”由此而知，清代人已经注意到了水沁的问题。<br />　　按照文献的解释，水坑玉的沁色应是无土斑而有瘢痕的玉器，也就是无黑、绿、黄、褐、红等沁色的沁色玉。这类沁色限于白色或灰色。从考古发掘到的玉器来看，白色或灰色沁的情况非常复杂，东北、山东、河北等地出土的玉器上，很可能见到白色沁斑，但辽宁建平出土的一件属红山文化玉器的玉兽头玉玦，表面全部呈暗灰色，已不见玉材的本色，形成的原因是沁色还是制造时的人工处理，目前还不便进行更深入的分析。河南地区新石器时代的玉器发现的很少。商代玉器大量出土，其中一些玉器呈象牙白色，应是玉料本身特点及沁色相结合的产物。还有很多玉器呈鸡骨白色，玉的比重也变轻，这种现象应该是沁色所造成的。但在河南出土的春秋战国玉器上却很难出现鸡骨白色，一些玉器上出现了局部的浸润性的水沁色变。江苏、浙江、江西、广东等南方省份出土的玉器中有很多带有水沁，这种水沁面积较大，深浅程度不同，一些作品的局部硬度已非常低。笔者在安徽见到的少量汉代玉器上，看到有斑状灰白色沁，沁色分布较广，斑片不大但沁入很深，与周围的玉色形成较强的对比。<br />　　自然界的玉料中存有青白相混的玉材，故宫博物院乐寿堂存有清代制造的福海大玉海，它的玉料呈青碧色，但混有灰白色斑片，其色同一些古玉器上的沁色相仿佛，玉海内膛极大，掏出的玉料数量应很大，目前尚不见其它用此种玉料造的器皿，相信掏出之料会被用去制造仿古玉器，因而利用玉料本身特点制造仿古水沁的可能是存在的。<br />　　人工仿造的玉器水沁大量存在，可用酸类液体浸泡、腐蚀，也可用火烧制。这两种方法制成的颜色，经观察是可以辨别的。 </p>]]>
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				<![CDATA[收藏欣赏小论文资料037--字画材质辩伪- -]]>
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			<issued>2005-06-2  09:44</issued>
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				<![CDATA[<p>纸绢是中国书画的载体之一，它对字画鉴定之重要性自不待言。在字画伪品中，用古纸、古绢作伪毕竟是有限的。于是，五花八门的纸绢作伪骗术就应运而生，但又很少有人知道它作伪的手段及辩别方法。本文就此方面向大家介绍一些辩伪的常识。<br />　　纸娟作伪主要包括：做旧色、做旧污、做旧残，现分述如下。<br />　　一、 做旧色<br />　　做旧色是指用颜色将纸、绢染成与某原件一致或近似于通常所见的古旧书画之颜色。<br />　　做旧色的颜料<br />　　做旧色常用的颜料是以国画颜料为主。如藤黄、花青、赭石、胭脂、三青等等，其形制有管状、块状、粉末状。其特点是透明亲水、不洇色，染出来的色泽比较耐久。其次是化工颜料，一般用得较少，在万不得已的情况下才会使用，其特点染出来的颜色比较新，容易泛色。另外,还有用一些土方法，如烟熏，日晒。用黄蘖、烟叶、茶叶、栀子、橡碗子等煮汁后直接染色。<br />　　无论采用哪一种颜料作旧，事先必须经过调色。如采用国画颜料染之，首先将颜料研调成液态，然后用纱布过滤去除淀屑渣（因为在制作颜料时虽然细度已足，但在颗粒之间 有聚合现象）。之后兑入胶矾溶液便可试染。如用烟叶等熬汁染色，等待色液冷却之后再试染。由于用这些原料煮出的色液颜色较单调，根据需要有时还要另加其它颜色，才能得到满意的效果。<br />　　做旧色的方法<br />　　１、 直染法 即将被染的对象平铺在台面上，然后用排笔直接依次从右至左上色。这种方法适用于吸水性强，薄质纸类。<br />　　２、 拉染法 即用一个与被染对象规格相当的长方形水槽盛上色液。然后用两手拎着被染对象的两角或上端缓缓从色液中拉出即可。这种方法适用于纸质结实，拉力较强的纸，如皮纸、裱件等。<br />　　３、 浸染法 是针对绢帛而言。因为绢帛属丝织物，纺织出来的新绢有油。如在台面上用排笔上色难以挂住，也易皱，所以，置于色液中浸泡稍加揉搓，待数日后取出，可得旧绢色。如经过胶矾便得旧色熟绢。<br />　　４、 托染法 也是针对绢帛而言，由于绫绢不易挂色，事先托上一层宣纸，后再染色。色方法同“直染法”。<br />　　另外，还有的通过日晒，风吹，使其泛黄，俗称“风化纸”、“风化绢”等等。<br />　　辩别方法<br />　　了解了一些作旧色的方法，我们就可从以下几个方面来辩别它的真假。<br />　　１、 看 总的说来，古旧纸、绢的旧色，直观感觉应是自然、平和，“洁净”，正反颜色匀透，纹理清晰。新做的旧色看上去火气，颜色不均，纸绢面也欠清洁，文理不清，而且起毛。真品纸本旧色一般是褐色、黄褐色及淡灰色较多。绢本一般是深棕色、棕黄色较多。新做旧的颜色粗看无别，细看觉其中带有黄绿色。<br />　　做旧色又分书画芯（书画前书画后）和裱件作旧。<br />在书画前做旧色的，书写和绘画以后，字迹清晰，墨色，色彩及印油仍保持原色。<br />　　在书写和绘画后作旧色的，细心观察可见有淡淡的一层颜色蒙照在字迹或<br />画意上，有时还可见作旧色时留下的刷痕。<br />　　是裱件作旧色的，较易辩别，最容易看出的是颜色不均。因为裱件至少有四层纸合成，所以，颜色不容易将四层纸全部渗透，只要将卷杆上的包纸打开，就可发现里面的纸的颜色不均或呈白黄色，卷杆也受污染。笔者曾经接触过一横幅山水画，画技较好，做旧的水平也较高，而且做旧以后，又经使用了一段时间，画面已出现霉迹和油迹，如果没有丰富的经验，单从纸色来看，还真可误认为是真品。当揭开卷杆之后真相大白，里层的包纸呈梅花鹿皮状的斑点颜色，卷杆也受到污染。很明显是裱件通身做的旧色。真品裱件的纸和卷杆颜色自然、洁净。<br />　　２、闻 真品的旧纸绢闻时觉有日灰气、烟气等气味。新做旧色的纸绢闻时觉有刺鼻的颜料气味及胶气。<br />　　３、照 真正的古旧优质纸对光照，透光度好，纸帘也清晰可见。即使某些纸的厚薄有差异，透光度虽有所不同，但纸帘的感觉也是自然的。另外总能发现有细小的砂眼。新纸做旧，由于染色不均及揉擦纸因此透光度差，纸帘也模糊不清。<br />　　旧绢对光照与纸恰恰相反，由于年久磨擦等原因，绢丝受损散脱导致绢面厚薄不一，对光照时，有的透光度较好，有的透光度则差，但有一点比较好掌握，因绢酥脆失去了机械强度，不能将其随手牵拉，否则就会破裂。新做旧色的绘绢，对光照颜色一般欠均匀，也可随意拉扯，而且经纬线随之歪斜，难以破裂（除极少数将丝绢故意捣制无筋骨状的例外）。<br />　　另外，可放在强光处，但不要在太阳光下直照。如靠近窗前，走廊里，是古旧纸绢经数天后，纤维内部结构会受到一定破坏，从而降低机械强度，但对其颜色在短时期内不会明显表现出来，因为光对它们的破坏是潜移默化的。<br />　　如是新做旧的颜色，几天之后颜色就会由黄变灰至白，笔者曾接触到一副对联，是在书写之后作的旧色，托芯后置于室内窗户处，由于光辐射热的透入对字画的辐射，一个星期后，就由黄变为灰白色了（是自然泛旧与人工做旧色之区别）。<br />　　４、洗 旧纸绢经水清洗后，旧色基本上不受影响，只显干净，洗出的水呈棕黄色（茶色），但水质较“纯”，放数日后底层仍没有沉淀物。新作旧的颜色，经水清洗后，纸绢颜色明显变浅且不均，洗出的水色新呈黄绿色，纸本因染色时由于揉擦纸而出现的纸疙瘩，在过水时，不免有纸浆带入水中，所以底层就有沉淀物，并且出现水与沉淀物分离现象（上面的水近似于清水）。是绢本，只要用湿毛巾稍用力擦拭，被擦拭的某一块就会泛灰白至白色，又因一般都是用新绢做的旧，所以擦时纤维随之倾斜，也无损。<br />　　二、 做旧污<br />　　做污方法<br />　　做污是指用各种方法在纸绢上施污，如做霉点、锈点、油迹、水迹、笔迹，苍蝇便迹……故意将画现弄得脏兮兮的，以此骗人，做污多见于画芯。<br />　　１、 做锈迹的方法 所做锈迹大都以“红锈”多见（铁锈）。<br />　　用铁钉事先在纸绢上钻眼，然后在眼的边缘涂上高锰酸钾，干后可得较自然的“锈洞”。<br />　　用回曲针、大头针、图钉等粘上近似于红锈的颜料，然后夹在或钉在纸绢上，数日后取下大头针等物，便可得“锈迹”。<br />　　用已生锈的铁物直接置于纸绢上，数日弃去铁物，便可得“铁锈”印。<br />　　总之，做锈的方法很多，不一一例举。<br />　　２、 做油迹的方法 通常在书画上见到的油迹有：植物油、动物油、蜡油、木油……<br />　　用手指直接在纸绢上点油点，然后在上面擦拭尘土，干后就可变旧“油迹”。<br />　　用蜡烛溶液滴在纸绢上，待干后去弃固体蜡油，然后抹上尘土，便可得旧“蜡油迹”。有的则将薄薄的固体蜡留在纸绢上，形成蜡油疙瘩。<br />　　辩别的方法<br />　　１、 锈迹的辩别方法<br />　　（１） 看 旧纸绢上的陈旧锈印，色呈明显的旧色，并有干枯的感觉，色深，呈黑红色或赫红色。色印有一定深度，色印的边缘有很自然的参差不齐的印痕。<br />　　例如，大家所熟悉的曲别针的锈迹，由于它与纸在接触时所受压力不一样，会出现很自然的，干净利索的，深浅不一的锈迹压印，而且还有断印现象，边缘出现的对差不齐的压印也很清晰。新作的锈印色新，由于时间不长大都呈桔红色，并觉有湿润感。<br />　　如果是用回曲针沾颜色做的铁锈（为了急于出效果），与真正的铁锈色相比，颜色失真，又由于宣纸吸水好的缘故，压印不显利索，特别是边缘的印痕被渗浸的现象更为明显。<br />　　（２） 洗 陈旧的锈迹用清水洗是无济于事的，一般都需用药水清除。如果是后来新做迹，用清水洗明显可显淡一些。<br />　　２、 油迹的辩别方法<br />　　（１） 看 陈旧的油迹看上去觉有干枯感，表面光滑略有泛白，油迹处纸绢发硬，表面灰尘易掸去。<br />　　新做的“旧”油迹，看上去有湿润感，色深印新，表面尘土不易掸去。用手摸揉有的可见有纸毛偏倒，属绢素的也较结实。<br />　　（２）洗烫 陈旧的油迹一般用清水是难已去掉的，特别是植物油，都需用有机溶剂清除。新做“旧”的油迹，有的用洗涤剂就可去除，用熨斗垫纸反复轻烫也能吸去部分油迹。<br />　　三、 做残<br />　　做残方法<br />　　“做残”是指对纸绢进行残破加工。<br />　　字画做残种类很多，如弃角撕口，虫洞，折印，断字等。<br />　　１、 做弃角撕口的方法 弃角撕口顾名思义是将书画芯用剪刀、刀片去掉某一角或在某一段上破口。<br />　　２、 做虫洞的方法 用刀刺等立法，然后在洞眼上抹上尘土，便可得&quot;旧&quot;虫洞。<br />　　辩别方法<br />　　１、 弃角撕口的辩别方法<br />　　（１） 看 纸本缺角或裂口的断层面，大都光洁利索，即使有毛茬的也短少。特别是非常酥脆、发硬的更易脆裂、裂口处基本上不见“藕断丝牵”的毛茬，稍碰裂口即碎成粉末。<br />　　新做的纸本破口的断层面毛茬长密（尤其是用手撕的），即使是用刀刺形成的硬口，经过再次加工后口面也会溢出较长毛茬，并具有一定抗拉力。（图７）笔者曾见过一副对联，破口是在对联的三分之一段上，用手撕的，裂口容易吻合，毛茬较长，抗拉力也较强。明显是新做的。（图８）<br />　　如果是旧绢上原有的破口，此纸口更易辩别。因为帛绢最易老化酥脆，破口一般都是参差不齐的，毛茬短秃，无抗拉力，一触即碎，并伴有粉尘飞扬。又因为丝织物不能象纸那样可用手随意撕口，即使强行撕口，周边绢丝的经纬线必定要受到影响，导致歪斜，不易于书画。如果书画后做裂口，装裱质量又是不佳，那么，画意非变形不可。如果是托纸后做裂口，就显得更假了。所以，要想在新绢上做出陈旧的裂口效果是非常难的。<br />　　（２） 洗 由于陈旧的画心是自然泛旧色，除用化学试剂清洗外，毛茬不会褪色，湿水后也不能随意提取。新做裂口的画芯，一般来讲事先都是做了旧色的，毛茬过水以后，泛灰白色至白色（上面那幅对联就是如此），湿水后也易提取。<br />　　２、 虫洞的辨别方法<br />　　（１） 看 自然的虫洞形状各异，千变万化，洞口边缘光洁锋利。严重受虫蛀的画芯洞眼是密密麻麻，有圆形、十字形，还有似条状虫样的，象一条条活虫浮在画芯上，使人毛骨悚然（图９、１０）。虫洞虽小，要做出它的“神似”并非容易，所以做假的虫洞，一般只觉有残洞感，能做出“形似”就算不错了，因此，真假虫洞是较易辨别的。<br />　　（２） 找 另外，做假人在做残时也是经过“经营位置”的。有的破在空白处，有的破在画意处，还有的破在题款、落款以及图章处。笔者曾见有一副花卉册页，做残的方式很巧妙，是用刀做的硬口，这个硬口是沿着叶子的形状而做的（叶子的边缘），且只做了半边叶，当颜色着纸浑开后，加上画面又脏，一时很难看出破绽（当然，要与作者在作画时自己所裁补的硬口相区别），做假人这样的做的目的是使人转移视线，故弄玄虚，如在图章上破口破洞，就会影响观其图章的全貌，这样，在鉴别时由于看不清字的牵丝笔画而产生混乱，以至达到他们骗人的目的。所以，我们要善于发现隐藏的破绽。<br />　　四、 相关方面——装潢做旧<br />　　装潢做旧的方法<br />　　１、 利用原旧镶料配裱在假画上 采用从古旧书画中拆取原装的绢、纸、轴头配裱在假画上。因为有的古旧字画在装裱时使用的浆子较薄，加上绘绢又是稀粗帛绢，所以，命纸有时可以整张揭取，有的装潢材料质量较好，加上保存得法，揭下的绫绢也完全可以再次使用，特别是这些材料的旧色又十分自然，所以，做假人就利用这些有利条件来做假骗人。<br />　　２、 仿旧镶料配裱在假画上 利用仿旧材料配裱在假画上，古旧安字画的装潢材料，不外乎纸、绢、绫、布等。在这几种材料中，绫是有花纹图案的，做假人一般的弄不清楚各时期绫具有的花纹特点，因此，他们大都不敢轻易用花绫仿旧色做镶料（除开在原装中拆下的）。所以就用其它几种材料仿旧色作镶料，如将纸绢染成米黄色、桔黄色、淡青色、淡绿色等。还有古旧字画有用青蓝布做镶料的，所以，仿旧人也有用这种布装潢假画的。<br />　　３、 仿旧裱装潢形制裱在假画上 古旧字画装潢形制一般都比较大气，镶料颜色淡雅，如米黄、米白、淡青等。结构较复杂，仅镶边有的就有三个层次，锦眉、包首似乎不可少。裱件规格也较大，一般镶首似乎不可少，一般镶边为７至１０厘米，裱件总长为２３４至２５０厘米。即使是小画芯，是要装裱成挂轴形式的，也是画芯不够料来凑，所以，也有仿这种高大形制和装潢结构的。<br />　　４、 在裱件上作残、作污 仿旧者除了在画芯上作残和作污以外，在裱件上也同样有作残污的。<br />　　作污：有的将裱件卷起来存放在湿度大的地方，故意让其受潮，形成霉点或水迹，有的做绦圈锈迹，有的做天、地杆木油黄迹……<br />　　作残：在裱件上破残洞，有的将镶料边的接缝处故意掀翘形成与画芯似脱非脱的分离状，还有的在天，地头处将画杆与纸脱开形成狭散状。有的又将套边故意弄成残缺和硬折痕等。<br />　　总之，装潢作旧五花八门，除以上外，有旧画揭两层的，画芯合拼与拆散的，移挖画芯的，还有对已作残的画芯修补复原的……<br />　　辨别方法<br />　　１、 装潢镶料辨别方法<br />　　（１） 看镶料的牢固程度 仔细观察装潢材料从原物中拆下的还是用后来的新材料仿旧的。拆下的材料一般都较酥脆，旧色自然，多少都有一些损坏的痕迹。仿旧的镶料都较结实，经纬花纹清晰。<br />　　（２） 看镶料的花纹特点 如果是用绫装裱的，就要看绫纹特点是否与画芯的时代相符。因为镶料只有后人用前人的，不可能出现前人用后的情况。笔者在“做旧色”一节中谈到的横幅山水画，它是裱后通身做旧色，从表面上看，旧色效果也不错，做旧色的本意看得出来至少要将它做成明清时期的旧画，但做旧者只注意到了仿旧色方面，忽视了绫的花纹特点与绘画时代风格相吻合的问题，也就是说，作假人不懂得明清时期的绫的花纹特点，就无知地采用了现市场上出售的蓝色冰梅花的仿宋锦作装潢材料（图１１），稍有经验的人就可从这一破绽中便知是做假的（当然，与旧字画用现在的绫绢作镶料进行修复重裱的是两回事，不能混谈。）<br />　　（３） 看镶料的颜色（请看做旧色一节）<br />　　２、装潢形制辨别方法<br />　　（１） 看装潢形制 做假的也有仿古书画高大的装潢形制的，但不多见，可能与省工、省料有关。所以，装潢的规格以２米左右为多见（现也有真品裱２米左右的）。另处，装潢的结构形式与古时差不多，但结构之一的“包首”，在古旧字画中是常见的，也是必不可少的，但现在许多从事装裱的人并不懂得包首的配裱，即使懂得，又嫌费料费工，所以现字画装裱几乎没有配包首的，做假的更是如此。<br />　　（２） 看装潢做工 古旧字画装潢，不管是宫廷还是民间装，做工都是很讲究的，哪怕是用逊于绫绢的纸作镶料装裱的，也能从中看到裱工们的一丝不苟的工作态度。做假人为了牟利，将做假的字画一般都是请“半桶水”的装裱匠装裱，所以，时常看到装裱的做假的字画做工不精，具体表现在：用浆板滞、镶料裁剪弯曲、镶边搭口宽窄不一、镶料颜色搭配不当，甚至天、地头的比例分配也不谐调。<br />　　３、 作残作污辨别方法<br />　　看施污的部位<br />　　如在天头见有无规律的绦圈锈迹，可认定是新做的，因为绦圈是固定在天杆上的，由此产生的铁（铜）线圈的锈迹也应是有规律的。<br />　　如果作残的画芯未经补残（未装裱），作残的痕迹易识破，如果经过装潢后就难以辨认是原有的旧残还是做假的“旧残”。可用放大镜仔细辨认，并采用以下方法：<br />　　（１） 裱件反卷 对于有残的画芯，装裱的目的是补残复原，那么补残处必然会有灰层边。如果裱工又差，经补过的破残处就在可能脱浆，反卷时，补口边缘会翘起，如补的是硬口，反卷时，硬口自然断开。<br />　　（２） 透光照 如果修补的是硬口，对光照时，会漏出“一线天”，笔者在“作残”一节中说到的花卉册页，作残时是破的硬口。从当时的裱件看是难以看出破绽的。但用以上两种方法试之就原形毕露了，将裱件反拱，硬口断开，再透光一照，硬口就暴露在光天化日之下了。<br />　　在辨认已补残的画芯时，要注意以下两点：一是真品由于装裱水平不佳，用以上两种方法检验时，很可能出现假品残迹的效果，误认为是假品。二是假品由于装裱水平高，用以上两种方法检验时，很可能又出现真品残迹的效果，误认为是真品，所以千万要当心。<br />　　最后要提出来的是：由于某些人（所谓的“收藏家”）的鉴定水平有限，花了财力物力收购了一些赝品，为了收回“学费”，违背良心又去骗别人，对此，人们要特别引起警惕。建议字画收藏爱好者，了解一些书画（发展史）以及装裱知识，最好能动手写写画画，我们就不会被做伪者所“愚弄”。<br /></p>]]>
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				<![CDATA[收藏欣赏小论文资料036--鉴砚絮语- -]]>
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				<![CDATA[<p>古砚亦存在真伪和优劣问题，判断年代，鉴别真伪，品评优劣同样是需要研究的。一般来讲，优劣易识，真伪难辨。砚台是一种包括文学、历史、绘画、书法、雕刻等的综合艺术品，它表现在造型、质地、纹饰、款识、装潢等各方面，这几方面都存在着真伪与优劣问题。由于每方古砚的具体情况不尽相同，故而不宜定其哪一条为主要或次要，还要视具体情况进行分析。本文拟就古<br />砚鉴别真伪问题谈点粗浅体会。<br />　　 造　型<br />　　造型即砚台的形状。在研究砚史时可以概括出每一个时代的主要造型。掌握了这些，当遇到砚台时，则可初步从砚形上划分出它是哪个朝代的作品。一般来讲，唐、宋以前的砚形区别比较明显，而明、清时期的砚形则比较接近，有时不易区分，可以借助其他方面来定其年代。这里要注意的是仿造古代造型，做旧以冒充古物的现象。现代工艺美术工作者仿古之作，无可非议，但不能做旧冒充古代作品，以假乱真，这就要仔细观察它的各个方面，刀口是否生涩，纹饰和砚的年代是否合套。当然这些方面也可以做旧，这就需要有敏锐的观察力。有一次某藏砚者持一四足长方砚，砚池上端有立体雕刻，来者说是六朝，但给人的初步印象是新作，尤其是立体雕刻无一点古朴迹象，砚身的包浆为涂蜡所为。<br />　　前一时期还出现过许多大砚，其大无比，有的人用车拉来声称是旧藏，有的则以号位计量。这些砚先不说它的纹饰如何，就砚台本身是书案上的研磨器具来讲就有悖情理，它不能占半个桌子或整个桌子。即使在清代砚已逐步演变成玩赏品、陈设品，大砚也是少数，而且历经千百年转移，硕大之物毫无损坏，似乎不太可能。目前，市场上出现了大砚、大墨恐怕和我们纷繁的时代及人们的思绪不无关系，它是否受到社会上某些“大”、“长”的影响呢？<br />砚的年代也可从“残损”、“风化”的程度来断定。破旧不能说明它的年代久远，完整不见得年代近。旧砚保存得好，秘不示人，就少有风化、残损之可能，而且完整无损还是给砚台定级的标准之一，否则，人们收藏了一堆破砚，其价值要大打折扣。<br />　　 　　　质　地<br />　　砚的材质有本身优劣及替代问题。优劣的问题比较好解决，材质细润如肤，石品丰富为优，粗糙为劣；泥质要坚润耐磨，疏松渗水者不可取。目前出产砚石的地方很多，但为打开销路，常见冒充名砚材之名，紫色石材均称之为端石，绿色石材均称之为绿端、洮河石、松花石，疏松的黄色石称为澄泥。其实，只要砚材好，何必以它石之名掩己之优？就以本来产地命名有何不可？久而久之，使用者定会认可，必定名显于世。解决的办法只有以原产地的石材作为观摩的标本，并阅读有关资料，熟悉各种主要石材的特征，掌握分辨石材种类的技能。当然，目前出现的新石材，认识它，掌握它，也是非常必要的。同样一种石材，古代与现代亦有所不同。古代砚由于经历久远，受自然或人为的温度、湿度及其他因素的浸渍，会形成一层保护层，一般古物均有这种情况，习惯称之为“包浆”，而现代石材仿造古物，就不易仿制出它历经沧桑的面目。“包浆”也有仿制的，但均浮在表面，像涂了层颜色。<br />　　　　　　　　　纹　饰<br />　　砚上的纹饰雕刻，从古代到近代，总的趋势是由无到有，由简单到复杂，纹饰越来越繁缛，雕刻越来越细腻，晚期则又显示出地区特点。纹饰上的最大问题是后刻纹饰。原装原刻，是在制砚时与砚形制作及花纹装饰一次完成，这种砚经过若干年后，它的纹饰不会与砚格格不入，不会给人以砚是砚、花纹是花纹的两种感觉。如果砚的制作与纹饰非一次性雕刻，则属于后作纹饰。古砚在流传过程中，有的人为了增强艺术效果，提高砚的身价，将砚加以美化，反而画蛇添足，不但增加不了砚的价值，还会降低砚的价值。鉴别者除了要看刻花刀口是否生涩，包浆是否渗入，还要看所刻花纹是否与砚形时代相符，更是借鉴同期其他艺术的风格特征，如石刻、玉雕等等。例如汉代龙形盖钮三足石砚，其雕刻是汉代石刻简约、概括、质朴的风格，如果刻上清代龙纹及纹饰，则不伦不类，一看便知是后作纹饰。<br />　　　　　　　　　铭　文<br />　　这是一个比较复杂的问题。砚铭包括器物的雅名、收藏款识、记事、诗词等。除了砚堂用于磨墨，水池蓄水不能铭刻，其他部位均可作铭文。有关铭文方面的知识，诸方家有许多论述，不再赘述。这里主要谈一下鉴别方法。凡经名人收藏、署款，均可提高砚的身价，而且铭文的书体及内容还是划定年代的依据，故而某些人为了抬高其身价，常以伪造名人款识，欺世盗名，给后来鉴别者增添许多麻烦。对待铭文要注意以下事项：<br />　　从砚的优劣看铭文的真伪。名人砚、名收藏家藏砚、御砚，质优铭精。铭文大多可以确认。反之，粗俗不堪的砚刻上顾二娘款、或某大名头，则多数为伪铭。<br />　　审视砚的制作年代与署款者所处时代的关系。署款者所处的时代可以比砚台制作年代晚，而绝不能比砚台制作年代早。例如唐砚上有清代、甚至现代人铭均可，说明它的流传经历。<br />　　注意同姓名署款者的选择。遇到需要查阅工具书的同姓名者要结合砚形进行选择。在查阅字号索引之类的工具书时，有时会发现同姓名、同斋堂、同别号者甚多。如《中国美术家人名辞典》中别号惺斋者有宋代、清代、近代４人。这就要结合砚形看４人中哪一个更为贴切。如果砚形是清代，就要在这４人中清代人中寻找；如果这４人都是清代，那还要看铭文的内容与铭者生卒、籍贯、经历等各方面加以分析，寻找接近者，不能像买萝卜白菜一样，拣大个挑。<br />　　注意铭文的书体。一些篆刻家作砚铭时，大多自行操刀。而大部分收藏者是请匠人镌刻，藏者是督刻。尽管如此，字迹亦不能离谱太远，或拙劣不堪。铭者的字迹如果能用它的其他作品对照，最好借助参照，除个别情况外（如代笔），不能与铭者笔迹离谱太远。没有参照物，还要看字的时代风格。<br />　　如果有纪年，最好查一查铭者的生卒年月，出生年龄比纪年晚的不太可能铭砚，当然尚未出生或已去世就更不能铭砚。曾见一有乾隆某年某人铭砚，经查此人生卒，砚上的年份是铭者死后多年，显为伪铭。<br />　　众多名家在一方砚上作铭，则要注意它们的排列，字迹是否雷同，刀法是否接近等。<br />　　铭文的笔迹亦有包浆，不能生涩、露白渣，作的包浆与陈年的包浆大相径庭。<br />　　上述诸项，只是一些常遇见的问题，实际中还会有许多问题出现，要再三斟酌，达到合情合理，不能一见铭款就认为是真。<br />　　　　　　　装　潢<br />　　砚台的外包装亦是不可忽视的方面。砚盒不仅有着保护砚台的功能。也往往带有时代感和收藏特征，亦是鉴定砚台的辅助依据。清代尤重装潢盒的美化，甚至喧宾夺主，砚盒有时就是一件工艺品。有的大收藏家作的砚盒有一定格式特色，遇见同样的多了就可以认识它。有的收藏者不忍心在砚上刻铭题跋，于是施于囊匣之上，这种囊匣就有很重要的资料价值，是鉴定砚台的辅助依据，即便有损，也不能抛弃，要保存。关于砚盒大约有几种情况需要注意：原配盒，砚与盒同时制作；早年收藏者作盒；旧砚作新盒，把新盒做旧，冒充原装；旧盒作新砚冒充旧砚。前两种情况可无须用力，而后两种情况则需注意。现在作盒子冒充原装或旧盒子装新砚无非是想抬高砚的经济价值，故而要仔细观察砚台放在盒子里是否合适，是否紧的拿不出来或砚在盒子里乱动，盒底有无与砚长期接触的印痕，有无墨锈，盒子有无包浆等等。<br />　　总之，上述各项均要合情合理，统一和谐，才能作出比较确切的结论。<br /></p>]]>
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				<![CDATA[收藏欣赏小论文资料035--陶瓷酒具鉴赏]]>
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				<![CDATA[<p>中国最早的酒具是陶器，大约在新石器时代晚期已广泛流行，主要是黑陶壶和彩陶壶。那个时代，我们的先民已能作出带嘴的酒壶。今天，当把这些四五千年以前的酒具展现在人们面前的时候，大家的心灵无不被其中体现的古人卓越智慧和创造力所震撼。<br />　　进入商周时期，青铜文化发展起来，此时酒具主要是青铜器，而且在青铜礼器中占有相当大的比例，体现了酒文化本身的社会地位和价值。<br />　　瓷器由陶器发展而来，中国最早的瓷器大约产生于商周时期，称为原始瓷器，至东汉已发展成熟。《诗经》上说：“清酒百壶”，可见在春秋时期，酒壶已普遍使用。从大量出土资料看，秦汉时期的陶瓷酒具流行非常广泛。汉初的酒壶，口部微向外侈，颈部较长，器肩斜鼓，并装有人字形纹的对称双耳，腹下圈足比较矮。到西汉中期，圈足更趋低矮发至变为平底，附耳做半环形，或贴铺首，或堆塑龙头。到西汉晚期，壶口已作明显的喇叭形，双耳常作铺首衔环。到东汉时期最盛行的酒具是盘口壶，它的口径较高，口内的盘面很小，口径交接处有明显的棱线，球腹平底，显然是由喇叭壶演变而来。汉代称圆形壶为“钟”，方形壶为“钫”，还有一种蒜头壶在汉代很流行。<br />　　三国、两晋、南北朝共计３６０余年。江南瓷业讯速发展，这一时期的酒壶有鸡头蒜、羊头壶、马头壶等，但流传较广的主要还是鸡头壶。早期的鸡头壶多是小盘口，一面贴鸡头，一面贴鸡尾，头尾前后对称，鸡头为实心。东晋时，壶身变大，前装鸡头，引颈高冠，后安圆形把手，上端接壶口，下端接壶上的腹部。到东晋中晚期，一般把手的上端饰龙头和熊纹，器形优美。到了南朝，壶身变得修长，口颈加高，造型更加实用。除鸡头壶外，这一时期的酒器还有一种扁壶，因为它的腹部扁圆，故名。<br />　　隋代结束了几百年的战乱，出现了新的统一局面。隋代的酒壶一般分为带流和无流两种。带流者为鸡头壶，壶身较南朝更为瘦长，壶口更高，壶颈变细，中部多装饰弦纹。不带流的为盘口壶，壶身瘦长，盘口高而微撇，壶颈长而直，腹呈现椭圆形，多为条状。继隋而起的唐代，建立了一个更加昌盛的封建王朝。唐代诗人高适诗有“床头一壶高，能更几回眠？”之句。唐代的酒具为执壶，是由鸡头壶演变而来。根据唐人记载，其名称为注子，也叫注壶。这个时期的执壶，一般为喇叭口、短嘴，嘴外削成六角形，腹部硕大，弯曲的宽扁形把手，壶的重心偏在下方，北方窑多饰席纹，施釉不到底，长沙窑执壶别具特色，首创釉下彩绘。印模贴花、褐色彩斑等技法在制瓷装饰方面作出了特殊贡献。在造型上也有别出心裁之作，如有一种造型生动的鸟形壶，栩栩如生，给饮酒活动凭添几分韵味。晚唐时期还和平各式小酒壶，有的形似盘口壶，有的又像球形小罐，肩部装一个外壁削成多角形的短嘴。还有的壶是一种喇叭口短颈，球腹平底，肩腹之间装短嘴和手柄各一。与酒壶一同使用的是酒杯。从唐朝诗人的“举杯邀明月”、“会须一饮三百杯”和“衔杯乐圣称避贤”等诗句中，可以说明当时饮酒是用杯。唐朝的酒杯有圈足直筒杯、带柄小杯等。五代时期，执壶的嘴变长而微曲，壶腹一般瓜果形，柄有所加长，壶的式样更加秀气，容量也有所增加，使用轻巧方便。<br />　　宋辽金元时期，我国的酒业规模已相当发达。著名古典小说《水浒传》中，作者施耐庵详尽记述了宋代的饮酒风俗。书中塑造的众多人物形象，几乎人人饮酒，而“醉里乾坤大，壶中日月长”，“世间无比酒，天下有名楼”等酒店广告，更令人击节叹赏。宋代不仅酒广告，酒幌子比比皆是，而且酒瓶上书写与酒有关的文字，如“酒”、“细酒”、“清沽美酒”、“醉乡酒海”等。还有的酒瓶上直书酒店或旅馆的名称，如欧阳修《归田录》卷一：“仁宗在东宫，鲁肃简公为谕德，其居在宋门外，俗谓之浴堂巷，有酒肆在其侧，号‘仁和’，酒名于京师，公往往易服微行，饮于其中。”可见仁和馆为酒店名称，“仁和馆”铭的四系瓶，为该酒店专门使用的酒瓶。宋代日常生活中的酒具，南北方各窑口普遍烧制，宋代的酒壶形式多种多样，最常见的有瓜棱壶，形体多变，美观大方。葫芦式壶，以葫芦形做器身，两截壶体间中有束带形曲柄。还有一种提梁壶，小口，球腹，龙首流，半月形提梁壶，是耀州窑一种特有的形式。宋人喜欢喝温酒，于是一种碗和壶相配合的温酒壶便应运而生，碗装热水，壶装酒。辽代的陶瓷酒具都具有契丹少数民族的独特风格，最常见的是鸡冠酒壶。它是摹仿契丹族传统使用各种皮襄容器烧制的，也称皮襄壶，保留着其人游猎生活的形迹。壶的式样大体有５种，即扁身单孔式、扁身双孔式、扁身环梁式、圆身环梁式、短身横梁式。其年代的早晚通常以壶身所保留的皮襄形式的程度来区分。元代的酒具仍然是执壶，它是以玉壶春瓶为壶身，流贴附在腹上，流比宋代有所加长，高度一般与壶口平行，嘴向外倾斜，在流与颈之间连以Ｓ形饰物。柄与流对称，壶口稍有外撇，盖扣其上。除壶之外，还流行多种器形较大的酒瓶和酒罐。为适应元代蒙古族游牧骑马的习俗，当时流行一种在马上饮酒用的高足杯，也称马杯。１９８４年江西高安县出土的窑藏元代瓷器中有一个青花高足杯，内心书写“人生百年长在醉，算来三千六百场”，可以佐证高足杯是一种特制的饮酒用具。<br />　　明清两朝是中国陶瓷业发展的鼎盛时期，官窑和民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，是陶瓷生产的黄金时代。这一时代的陶瓷酒具，通体满饰各种花纹，特别是众多花朵、海浪、莲瓣、瑞兽等占据酒具的主体。大器形方面仍沿了宋元时期的执壶、梅瓶等形状，只是由于元代以后，蒸馏酿造技术在我国普遍发展，随着酒精度的提高，酒具器形逐渐缩小。明代常见的酒具有梨形壶，龙柄壶、莲瓣壶、鸡心壶、亭盖方壶等。清代造型更为丰富，品种也越发多种多样，如倒流壶、温酒壶等。在材质方面，除了陶瓷和青铜器外，玉石、玻璃、紫砂。珐琅、金、银锡等多种多样，装饰上也更加丰富多彩。<br />　　纵观中国酒具的历史演变轨迹，不难看出，酒具是凝固的历史，是人类在获取和享受物质文明的基础上焕发出来的精神文明的璀灿光华，具体而形象地折射出人们对生活的向往与追求。<br /></p>]]>
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				<![CDATA[收藏欣赏小论文资料034--古代书画鉴定的几个问题- -]]>
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				<![CDATA[<p>客岁１２月，香港中文大学中国文化研究所所长陈方正教授通过文物馆长高美庆博士发出邀请，约我在今年二三月间前往作学术演讲，题目自拟，非常荣幸。<br />　　首先要说的是演讲安排的时间，正好是南国群芳竞妍，春意醉人的季节，对我冰封雪飘的北国人说来，别有一番感受。再说是演讲题目自选，使我不受客观范围的局限，可以就自己想要说的内容加以发挥，也许可望多少避免一点说教的气息。自然，一件事物无论如何总不能没有局限性，只不过大小轻重不同而已。<br />　　我搞博物馆工作四十余年，深知历史艺术科学的研究对象，浩如烟海，实难穷究，而且愈是深入，发现的问题愈多，亟待探讨的课题与日俱增。所以说，从事我们这一行的注定了活到老，学到老，这是由于事物本身提出的要求，谁也无法回避。况且，个人的生命有涯，每门学问都能精通的人，毕竟是极少数。因此，就得有所分工，专攻一门，即使如此，也未必能探赜索隐，把每一个问题都搞得十分透彻。在博物馆古器物学中，我侧重中国古代书画史的研究。如果说是较其他门类简便省力，则大谬不然。任何一种学问，各有其自身难度，从表面贸然断定，必将失之偏颇，反而于事无济。这几句开场白，也许纯属多余。一般习惯作文开头，大都有自序或弁言，交代主题意识，使读者听者有一条线路可寻。于是，就我历年在接触古代书画作品中，所碰到的若干问题，有选择地提出个人的一些肤浅认识，就正于学者、专家和同道之前，抛砖引玉，不胜厚幸!<br />　　可不可以这样提问题：古代书画作品派生出来的鉴定活动后于欣赏行为?我国伟大诗人屈原在《天问》中观览壁画和东汉王延寿的《鲁灵光殿赋》，都属于直观画面上欣赏范畴的文赋。到魏晋后卷轴书画日趋发展，鉴藏之风应运而起，东晋大画家顾恺之所撰的《云台山记》，亦与鉴定无涉。此处必须明确一点，即鉴赏与鉴定似属同一范畴，实则未必完全一致。<br />　　欣赏是从主观出发，自己认为符合审美条件的，能够移情悦目的，都可以随着爱好行事，他人不得干预。至于鉴定方面，尽管其中包含欣赏审美的成份，但它要服从书画作品的真赝为前提。也许真的未必如赝品“美好”，可是，此中存在一个客观因素在内，两者相混到了难于解开时，还是要服从真赝的判断。千百年来，为一些传世古代书画作出真赝的结论，谈何容易!据我们所知，历代著录对此都做过艰苦的整理功夫，取得一定的成就，正如上面所说，一切事物皆有其局限性，由于某种因素或材料不够完备，作出的结论，必然出现这样那样的缺失，可以理解。在这方面，我们不应责备前人，也不苛求今人，首先要有虚心谨慎的治学态度，勤于求证的坚持精神，如此，也只能做到少出误差。我说的虚心谨慎，不是放弃主观意识，与之相反，当你经过多少研究对比以后，自信是起决定作用的因素。否则，就会迷失方向，将导致相反的结果。<br />　　人们对欣赏非常关切，它可以移人情操，添快感，常使心情舒畅，裨益不浅。从事欣赏的人，往往逐渐进人鉴定的领域，但不等于所有惯于欣赏的人都可以臻此境界，主要是受到各种客观条件的限制，不可强求。事实上，欣赏者的比例始终占绝大多数，而娴于鉴定者，毕竟还属少数。此种畸形现象，自有其历史根源，如何改变这个现实，固非轻而易举，一蹴即成的。在此，我须郑重声明，只是为说清楚两者的既相同又不同的关系，毫无重鉴定轻欣赏之意存乎其中。今天随着时代发展的要求，希望出现更多的欣赏者，有助于社会文化生活的提高，使人们的精神生活更富于情趣。关于这一点属于美学研究的范畴，非三言两语所能蒇事的，留待美学家去探索发挥。<br />　　此处，我单从书画鉴定方面提出一些看法。必须事先指出，鉴定对于书画史来说，关系至为密切，因为它主宰其真赝的命运。如果以真作赝，或以赝作真，都不能达到鉴定的目的。真赝事小，如被美术史和理论家引用，藉以论证有关重要问题，势必会得出相悖的结果。等于建筑一栋高楼大厦，其基层并不坚固，或者在一块沙漠地带，楼房自然建不起来，即使建起来也会倒塌的。由此来衡量它的重要性，可想而知。话又说回来，鉴定并不是一切，它仅仅作为一种手段而存在，不是我们研究中国书画的最终目的。这一点，想必不至于引起误会。<br />　　我国书画鉴定，如上所述，先是从欣赏出发，逐渐进入辨识真赝的领域来的。因之，它本身先天就带有主观成份。欲从其中跳出，殊不容易。先决条件必须把丰富的经验通过理性的整顿，用比较研究的方法，首先根据第一手材料，其次才是文献著录，最好是利用前人的成果，将其赝品和真迹对照，作一番比较研究，可望获致效果。历来的鉴藏家以及古玩店（包括国内北京琉璃厂、国外拍卖行在内）的专业人员，都是凭经验积累行事，像北宋米元章、沈括、黄伯思，元代赵孟頫、郭天锡、柯九思，明清詹景凤、顾复等少数专家，他们在著作或题跋中，都能据实立论，有一定说服力。时至今日，尽管流传的历代作品已逐渐遭天灾人祸而储存锐减，可是，客观条件已截然不同于往昔。所谓内府秘笈和私人珍藏，通过图像先后印制问世，国内外博物馆公开展出，此外，有关书画作品相继出版，对今天的研究工作甚为有利。<br />　　我们既看到有利的一面，亟需用它来加强并提高鉴定上的可靠性。如果条件成熟，群策群力，把书画鉴定推向科学的台阶，让有志于此道的人们，有所准备和借鉴，寻找一条轨迹，那是再好不过的事，也正是千余年来许多爱好者长期努力的目标之所在。今天，文博界在鉴定古器物如青铜、玉器以及陶瓷诸门类，先后运用碳素１４、光谱光、元素分析等科技手段，基本上解决了它们的年代真伪问题，惟独对书画作品尚难借助这些科学手段。不过，根据其自身的特点，总可以逐步攻克多项难关，只要付出相当大的代价，早晚可望其成，并非虚语。<br />　　书画鉴定固然得力于经验，经验属于认识范畴。从哲学的概念而言，认识分两个阶段，第一步为感性认识，由此而进入第二步的理性认识，也就是相当于逻辑学上的形式逻辑和辩证逻辑两个步骤，彼此的依存关系既分割又不可分割。有人停留在感性阶段，未可厚非；由此而欲达到理性阶段，却相当困难。但不是不可逾越，此中艰辛，过来人可以体会得到，有的未必能够言传。明乎此，我们在书画鉴定之先，思想上必须对各个时代的作品，要有宏观的理解，即时代风格的若干特征，要做到心中有数。假如有人请你鉴定唐代的作品韩滉《五牛图》，惟画上无作者名款（唐以前作品无署款之例），要求得出答案，怎么办?首先就是以原作所具备的时代风貌而定。根据敦煌石窟唐人壁画和卷轴作品描绘人物、走兽，画面极少衬托背景，造型结实而准确，每头牛的性格显示出各自的特色，其中正面一头的描绘手法尤为突出，说明唐代画牛的技巧已臻于至美至善的境界。再以宋代画牛名手阎次平、李唐作品对照，两者时代气息则大相径庭，泾渭分明。卷后赵孟頫三跋，经其所看到的唐画比较，肯定其为韩氏真迹。根据确凿，令人信服。同样为韩滉《文苑图》，原藏北宋内府，上有宋徽宗赵佶题签，画本身上又题“丁亥御札”，并押书，即大观元年（１１０７年）。因为上有赵佶的肯定，故历代咸以为唐韩滉真迹。但事实上时代风格已背离唐时画风，不能一味迷信赵佶，此类情形当不仅此，待在后面章节阐述。唐以前的书画作品鉴定，由于不具名款，只靠时代风貌判定，固然有一定的难度，如果资料掌握多了，自然能提高我们的鉴别能力。再如流传至今的北宋早期武宗元的《朝元仙杖图》，原是《宣和画谱》著录过的巨迹，靖康后散人民间，到南宋张子约家，却定为唐吴道子之作。迄元代初，赵孟頫认定为《宣和画谱》中著录之武宗元所画，有宣和印玺可据。南宋张子约乾道八年（１１７２年）将此图作吴氏笔，并非毫无根据。因武宗元技法出自吴生，且道家壁画粉本，世代相传，与一般创作有所不同，容易出现误差，可以理解。赵氏乃画苑董狐，故能独具只眼，洞察奥秘。<br />　　时代风格对鉴定古代书画的作用，上面列出几例，代表不同的性质，还有一些个别因素，留待后面探讨。这里，要回到书画家本人的作品风格予以论述。鉴定书画作品，首先是时代面貌的识别，也就是在宏观上必须作出的反映，惟每位作家各自存在的复杂性和多样性，不单是依靠宏观就能解决问题的。因之，就得辅之以每位书画家作品上所表现出来的个性，亦即个人风格。对宏观而言，姑妄以微观为对称词。两者结合起来考察，在认识方面庶几得以趋于统一。单是统一起来，离开题解答仍有一定的距离。须知，个人风格，恰如其面，千差万别，所谓“文如其人”、“书画如其人”，当然指的是已经成名作家的作品而言。每位书画家大都有早中晚风格的不同，主题对象各异，使用纸张和情绪的变化等等，所有如此纷繁的因素，必需默识在胸，有如摄影的底片，用时从脑海中唤出，加以对照，不至于因一时客观改换，导致误差。例如明代吴门画家文徵明在赵孟頫大字书《苏轼题王诜(烟江叠障图)诗》后补水墨米家山水，作于正德三年（１５０８年），３９岁，固早年时所作，与后来成熟之作的风貌，判然不同。用它来衡量中晚期作品，岂不是缘木求鱼。远一点说，就五代董源本人的画风而论，并非一成不变，他的《夏景山口待渡图》、《潇湘图》、《夏山图》使用的是雨点皴、点簇为树叶，为其共同特色；他也另有一种画法，如《龙宿郊民图》（题名待酌）、《溪山行旅图》、《溪岸图》以长线条的“披麻皴”或名“麻皮皴”为主。山峦重叠，上面三图与一片江南平远之景有所不同，可是细寻用笔和总的面貌则是统一不悖的。考虑到画卷和立轴的形式，作者在构图上作不同手法的处理，应当从中找出它们之间的共性。再如南宋画院梁楷的风格，他的《八高僧故实图》和《释迦出山图》来自李唐流派，而《泼墨仙人》和《布袋和尚》以减笔描法出之，两者大相径庭。个性的转变，盖有其蛛丝马迹可寻，可从中查找它的脉络。<br />　　关于这方面的具体实例，不胜枚举，它揭示出古代书画鉴定的前提，务必把时代风格和个人风格两者了然在胸，灵活运用，方期在实践中发生有机联系。它好似航海中使用的指南针，离开它就会迷失航向；又如盲人瞎马，不知所归。<br />　　掌握书画的时代风格和每位作者的个人风格的重要性已如上所述，但不等于万事齐备。须知鉴定本身从属于实践，经验是从实践中来，积累多了，自会形成认识上的质变。所以说，书画鉴定本身属于社会学的范畴，它是科学，有轨迹可寻，从前还没有人大胆提出这个命题。由于长期囿于欣赏的领域之中而不自知，甚至被别人讥之为“望气派”者有之，“著录派”者有之，就是不肯进一步从认识论的角度将其提高到科学的地位上来，实属令人遗憾!<br />　　历史在不断发展演进，从前有许多事物不为人所了解，故神话得以寄生，自然科学领域尤为突出，众人有目共睹，不用谈它。至于长期停滞在感性认识阶段的书画鉴定，理应利用当今的各种条件，推向新的台阶，从知其然而不知其所以然的“望气派”解脱出来，乃当前形势所迫，不以人们的主观意志为转移。话又说回来，此项任务极其艰巨，必须群策群力，众擎易举。<br />　　问题进入具体考察时，要求越来越细微，认识越来越深化。以时代性和个性为纲，同时联系到流传经过，诸家文献著录、历代鉴藏家的印记和题跋等等，它们都是从事鉴定的辅助资料。这中间有时出现各种作伪手法，兼之鉴藏者的眼力不逮，往往枝节丛生，扑朔迷离，从而导致这样那样与原作无法统一的论点，甚至作出错误判断。<br />　　第一，属于文献著录的问题。众所周知，明人的《宝绘录》中所记载的各时代作品，均属伪劣之迹，固不足论。就是为大家所公认有价值的《宣和书谱》，亦难免讹误。如唐人张旭《古诗四帖》，误作者为谢灵运，董其昌出而辨之，始成定案。清人安岐《墨缘汇观》为不少鉴定家所推许，仍不免有失误处。如范宽《雪景寒林甲》，安氏定为真迹。图为绢本，三拼水墨画，近《溪山行旅图》，惟在运笔诸具体描绘上则有出入，尤其树干上署“范宽”款，有乖程式。原作向藏天津张某家，视为拱壁，后捐献给天津市艺术博物馆，曾在各大报刊上大为宣扬，并彩印大幅发行海内外，影响显著。其所以如此，源于《墨缘汇观》著录所致。事实上，范氏已有《溪山行旅图》真迹传世，可供比较研究，可以认定《雪景寒林图》并非范氏手笔，个别专家以为明人之作，未必允当。观其墨气与绢素，可到南宋晚期。集历代古书画之大成的清内府汇编《石渠宝笈》共为三编，著录作品以万计，由于主持人员水平受局限，可靠性颇成问题，就现存海峡两岸以及国外所收“佚目”作品，真伪混淆。如早为人知的元黄公望《富春山居图》，著录以伪当真，乾隆弘历题咏殆遍，几无下笔之处，而真迹完美无缺，诚乃大幸!五代董源《夏景山口待渡图》定为次等（赝品），实乃董氏传世代表作之一。元赵孟頫行书《苏轼题王诜（烟江叠嶂图诗）》为赵氏平生少见之大字行书，极为珍贵，著录定为次品，弘历在卷首题“双钩赝作佳者”，是非颠倒，不可原谅。如宋徽宗赵佶《蔡行敕》，误定为太宗赵光义所书；元张渥为杨玛绘《竹西草堂图》，将作者误为赵雍；所有的宋人写经，全部当作唐人；所有《学诗堂》收藏的南宋马和之根据《诗经》绘制的十多卷作品，都作为马氏所画；宋高宗赵构书写诗章，事实上各图之间有优劣，书法个别亦不尽一致，且文中避到孝宗以后名讳。徐邦达先生有文论及，美国大都会艺术博物馆姜斐德博士正在研究之中。可以肯定，著录的真实性不可全信。<br />　　关于这方面的问题，不可能一一列举，仅举出几家著录、几件作品作为说明，使用各家著录，需要慎重，每件过筛，不可掉以轻心。<br />　　第二，公私鉴藏印记的问题。宫廷内府有一定的程式。唐以前以签押代印记，唐以后开始用年号印，但所见稀少，有“弘文之印”等。五代有南唐后主李煜收藏钤“建业文房之印”、“内殿图书”、“内司文印”、“内合同印”。政和、宣和则以连珠年号印钤骑缝，前隔水赵佶瘦筋书题，偶在作品前书法用方形，绘画用椭圆印“御书”印，间或用“宣和中秘”、“睿思东阁”印，拖尾钤“内府图书之印”。金章宗完颜璟仿宣和制“明昌”、“群玉中秘”印钤库中藏品，并仿赵佶的瘦筋体书签。南宋每在书画作品后钤“绍兴”连珠印，元代用“天历之宝”、“奎章阁宝”、“都省书画之印”、“文宣阁图书印”及“八思巴文”印钤藏品。明初内府书画统由太监掌管，上钤“广运之宝”（宣、成、弘三朝通用），弘治有“御府图绘之宝”。作品右面编号并钤“稽察司印”半印。宣德以后历朝鲜钤印记，偶尔见之，然非通例，还不能与清代内府数量相比拟。由于乾嘉年间编纂《石渠宝笈》和《秘殿珠林》各三编，在臣工审定著录过程中，同时加钤印玺，有基本模式，所谓有七玺九玺之分，从中有印记分出作品编人第几编，当时存放何处，释道类所有印记区别之。第三编乃嘉庆颐琰在位时编纂，统人第三编内，增钤“嘉庆御览”一印，将前面《石渠宝笈》初、重编印易为三编，别无更动。<br />　　至于私家鉴藏之印，不胜枚举，从前有王季迁先生与人合编印鉴一部，近年又有上海博物馆编印一部（上、下两册），似较完备，可供参考。但亦有遗漏，主要在海峡两岸故宫的大量藏品和国外博物馆收藏重要作品印记未能搜人，美中不足。除去宫廷的印记，私家的比例所占的分量相当可观，此处不可逐一记之，只能将常见的提供参考。唐徐峤有“东海”二字印，其子浩、踌用“会稽”印。窦蒙“窦蒙审定印”，其弟息用名印，李造“陶安”印，张嘉贞用“河东张氏”印……唐代藏印为数有限，在早期作品上偶然一见。北宋苏易简一家四世藏品钤“四代相印”、“许国后裔”、“墨缘”、“武乡之记”等印。米芾有“米芾之印”、“辛卯米芾”、“米芾氏印”，、“米姓秘玩之印”、“米姓翰墨”、“米芾元章”、“平生真赏”、“神品”。南宋驸马杨氏的印记在数方以上，其余如元代郭天锡、赵孟頫、乔篑成、鲜于枢、张晏、虞集、柯九思诸人，多以题跋代之。而元长公主祥哥刺吉所藏，钤“皇姊图书”印记。明初朱元璋第三子朱桐，在藏品上钤“晋府”、“晋国奎章”印；沐英后裔沐璘有“黔宁王印”；华夏有“真赏”、“华夏”、“真赏斋印”；项元汴鉴藏印记为历代诸家之冠，每件藏品上有《千字文》编号，还在重要藏品上钤盖印章达数十方之多，远远超过历代公私藏家。清代梁清标的印记有“梁清标印”、“棠村”、“河北棠村”、“蕉林”、“蕉林书屋”、“苍岩子”、“冶溪渔隐”、“玉立氏印章”、“观其大略”、“家在北潭”、“净心抱冰雪”、“无垢”等；孙承泽有“孙承泽印”、“退翁”、“退谷老人”、“思仁”、“深山闭户”诸印；高士奇有“高氏江村草堂珍藏书画之印”、“高氏岩耕草堂藏书之印”、“江村”、“淡人”、“竹窗”、“萧兀斋”、“蔬香园”、“生香乐意”、“简静斋”、“嗅香斋”等；卞令之有“卞令之氏”、“卞令之鉴定”、“仙客”、“令之清玩”、“式古堂书画记”、“式古堂”、“式古堂雅玩记”等；安岐有“安岐之印”、“仪周之印”、“安仪周家藏”、“朝鲜人”、“朝鲜安岐珍藏”、“安氏仪周图书之章”、“翰墨林”、“无恙”、“心赏”、“古香书屋”、“思源堂”、“御题图书府”等。还有不少鉴藏家的印记，未便逐一列举，所有印记作为辅助资料是必要的。但不能靠它们作为决定作品的绝对真赝的依据。更不必说以假印记混入，不可不辨，值得审慎。据闻项子京全套藏印流传下来，在琉璃厂某古董商之手。再今日照相，通过印刷制版术可以丝毫不差地翻出，手段优于畴昔。必需注意到使用的印泥问题，每个时代有所不同，唐代以水或蜜调朱砂钤印，直到元代后期改用蓖麻油调治，故效果判然，可作断代依据。再印泥有精粗之别，如清初耿兴公、梁清标、高士奇诸家藏印的印油特精，作假困难。<br />　　第三，作品的题跋问题。这与著录、印记同属辅助材料，有误题的，有掉换的，有作伪的等等。误题又可分为题者本人认识出现偏差，如金章宗完颜璟误题宋徽宗赵佶摹《张萱捣练图》和《虢国夫人游春图》，实非“天水”（赵佶）之笔，乃画院高手所摹。传为李公麟《九歌图》，后有南宋洪勋等人题跋认定，但画风不属李氏，是南宋人作品；明人黎民表引首，高士奇题《马麟荷香清夏图》误为马远；误题《商山四皓、会昌九老图》为李公麟。梁清标在《唐宋元集绘册》中，误题尤多，如将《峻岭溪桥图》定为唐人郑虔，《玉楼春思图》作王诜，《仙山楼阁图》作赵伯驹，《溪山行旅图》作郭熙，将《江亭揽胜图》原有名款朱怀瑾而改作张训礼。所谓米芾《云山图》画伪，而董其昌题真；李嵩《海屋天寿图》，明莫是龙题真，画伪；赵孟頫《篆书千文》，大德元年款，高士奇题签，乾隆弘历重题引首，俱真，拖尾明人陈沂跋与赵氏篆书则属旧仿。米芾《天马赋》后有孙承泽、王铎两题皆真，但作品为钩填。文徵明《平庐草堂图》后明人文嘉、文肇祉、王穉登、张献翼题均真，画有问题。元任仁发《饮马图》后姚公绶跋真，画旧伪。李公麟《明皇击球图》，拖尾明初传著，吴乾及董其昌跋均真，画属南宋人笔。黄公望《砂碛图》拖尾姚广孝、魏骥、袁忠彻、徐守和、项子京等题俱真，画旧伪。以上列出一系列有关题记，初步可认为出于误题，原因是占有资料不足，或受习惯所囿，凡把白描作品一律当成是李公麟所绘。恰如米芾《画史》所云：“世俗见马即命为曹（霸）韩（干）韦（偃）、见牛即命名为韩混、戴嵩……”正是此意。其中题记本来为真迹作品而题，后来原本被人换掉，易以劣品，一分为二，以混淆视觉。还有就是明知原作不真，受画商或友人情托，不得已而题之，这些情况不可能避免。因此说，真题记可以起到判定真赝的作用，同著录、印记性质一样，只能是起相对的作用。所以，书画鉴定有个主从之别，主者为作品本身，从者乃辅助材料，对鉴定者本人至关重要。<br />　　所说的辅助材料，还有不少，如绢素、纸张、装裱诸端，都在鉴定者研究考虑之内。这里，从正面提出更为直接有关的几个方面，略加阐述，俾窥梗概。至于作伪的若干问题，所谓“道高一尺，魔高一丈”，非三言两语可能说清，它已形成鉴定工作的反面体系。目前，客观上要求文物界在这门学科上着力，把它做一番总结，庶几有轨迹可寻，而不是“只可意会，不可言传”，蒙上一层神秘的色彩，希望在本世纪内通过各方努力，能完成划时代的工程，不胜祈祷之至!<br />　　当代书画鉴定取得一致的共识，非常必要，但由于客观和主观双方面复杂因素不可能对每件作品都能认识一致，即使将来鉴定进入科学领域，也难免会出现微小的偏差，这是在任何精密仪器上也不可避免的事实。也许真赝之辨可望解决。此类情况，不仅允许存在，而且留待今后研究者继续从事探讨，这才是应有的科学态度。<br />　　历史上留下尚须解答的问题，实在不少。这些年中，我也曾试图做一点工作，由于绠短汲深，能力有限，未必能触及问题的实质所在。这里，借此机会，再一次表达初衷，有的是已经在国内外报刊上发表过的，有的是认识上初步形成自己的看法，尚在进一步酝酿中，有的是对国内外学者专家已作出的成绩表示祝贺之忱。请举要缕述如下：<br />　　首先要感谢我们的谢稚柳先生为上海博物馆征集到旅美华人王南屏先生的王安石《楞严经要旨》和南宋的苏州刻《王安石文集》。《要旨》属王氏传世代表作，而《文集》背面的７００通名人书翰，有关政治、经济文书尤为珍贵。谢氏精于鉴赏，沉着而有魄力，终于克服许多困难，玉成此事，为文博事业贡献至大。谢氏还辨认出美国弗利尔博物馆藏原题为郭熙《溪山秋霁图》卷，拖尾明文嘉、王穉登、董其昌、陈盟诸跋，元柯九思墨印，近代由上海庞莱臣售出。此图历来被作为郭熙之笔，谢氏经过与郭熙传世诸作与王氏作品进行比较研究，撰文得出结论，认为郭熙与王诜的山水，同出源于李成一路，而郭与王的造型表面上形式相近，且历来著录均为郭熙《溪山秋霁图》，从实质上讲，这是将彼此之间画风和画家各自的个性混淆在一起的缘故，也就是说进行书画鉴别中忽略了基本点--个性，说是元代卓越的名家柯九思也不能逃避的事实。又有传世《雪竹图》立轴，绢本，双钩兼晕墨烘染，无作者名款，亦无收藏印记和题跋，仅在靠石竹竿上倒书“此竹可值黄金百两”八字，为玉筋小篆。就画论画，时代风格应早在北宋之初，技巧精妙，据我所知，无出其右者。因无任何第一手材料比较，于是谢先生只得查阅宋人文献，逐一对照，最后做出此图为五代徐熙制作的论证，有理有据，具有充分说服力。历代著录中，极少有此宏论，为今日古代书画鉴定开辟了一条新路，这也是可喜的成果。此处尚需补充一句，就是说，如果王诜的《渔村小雪图》和《烟江叠嶂图》至今无由发现，欲作翻案文章，想必是有难于发现的困难。<br />　　美国方闻教授（普林斯顿大学）对中国古代书画的征集和研究，在国外学者中贡献显著，他使大学博物馆和纽约大都会艺术博物馆的藏品积累，逐年增加，后来居上·，在国际上的名誉蒸蒸日上。１９８５年５月在纽约举办学术讨论会盛况空前，与数年前堪萨斯、克利夫兰两地的“八代遗珍国际学术会”相互辉映，值得称道。由于方闻教授本人中国古代书画的素养深厚精湛，兼之气魄过人，汇为大观。他从事中西书画史的研究，著作甚丰，并重视真赝的辨识。题为燕文贵《山水图》之作，流传中早巳定为燕文贵手迹，向无异议。可是，方闻教授经过研究终于推翻成说，撰文肯定为燕氏弟子屈鼎所作，在中外学术文物界取得一致承认，较之“买王得羊”的成果还重要许多。理由是：第一，燕文贵的真迹，传世可以确认者尚有两三件；第二，屈鼎之作，见于《宣和画谱》著录的有好几件，然八九百年后，竟没踪影，在画史上成为空白；第三，从燕、屈作品师承关系，有裨于北宋初期山水画发展脉络的探索；第四，作为屈鼎传世孤本，它的艺术价值和历史意义值得珍视。此类“发潜德之幽光”的工作，使我联想到历代也有不少的人士为此打下了基础，功不可灭，不能忘记。问题还得拉回来，方闻教授将燕氏之作考订为屈鼎，正与谢先生之评定徐熙《雪竹图》有异曲同工之妙。都由于客观条件帮了忙，宏观起了作用，即时代风格（包括谢赫六法之首的气韵），加上微观深人综合的分析（包括个性及其他）。今天自然科学的发明对世界物质文化作出贡献，受到人类社会的推重。已故胡适先生对《红楼梦》考证时说过，发现一个新词，等于在宇宙找到一颗新行星（大意如此）。是的，做学问重在不断探索，有所发现，以及有所创造。我以为谢、方两先生以及其他艺术文物界专家，各自做出了重大的业绩，理应予以褒奖，至于采取何种形式，可以由有关方面从长计议。要之，使国际社会将古代书画鉴定研究的硕果，不但予以承认，而且广泛加以奖励和宣扬，藉此推动这方面事业的开展。也许这个看法被别人视为迂阔，惟有感于此，作为建议，以供采择，如是而已。尽管是属于题外话，过去若干年却无人提及，不无遗憾。<br />　　单是强调宏观（时代性），可收“虽不中，不远矣”的效果，固属重要。但放松微观，就会把作品的真实作者漏掉，绝对年代，更为重大，不言可知。上面的燕、屈《夏山图》之辨是如此，再不妨举出近年来在鉴定工作中所遇到的一桩令人深思的事情。犹记友人中山大学容庚教授曾以重金从某古物商手中购得署名戴进《山水卷》，此乃本世纪七八十年代之事。此老将“文革”中所受到的折磨和屈辱，一概置之度外，仍然积习未改，依旧不忘情于古器物碑版、书画的搜集。戴进《山水卷》是他晚年搜到的心爱之物，喜悦之情，可想而知。后来常在朋辈雅集之时，将此卷展示以娱悦同好。我于１９６５年冬曾客广州，与教授多次过从，谈天说地，此情此景，犹在眼前。惜在“文革”中，我们遭到同一命运，长期无缘南下晤面。“四凶”就擒，举国同庆，我们之间彼此通过信息，互致问候，但又时为工作所羁绊，迄至１９８８年１１月再次临穗，一别１３载，物是人非，教授早已跨鹤西去，而我亦垂垂老矣，不禁感慨系之!差堪慰藉者，此行能在广州美术馆看到此公生前捐献国家大批古代珍贵文物，其中就有上面提到的戴进《山水长卷》，赫然在目，如睹故人。殊知此卷曾被不少同仁鉴定为明代中期之作，但未必属于戴氏手笔。此论点颇具权威性，似乎已成定案。故当广州美术馆为纪念建馆３５周年，与中文大学文物馆联合举办明清绘画特展时编印画集，将此卷收人集中，改作“明人山水”，谢文勇先生《读画小记》中有以下记载：“此卷为中山大学容庚教授捐赠。经鉴定，戴款不真，定为明人作品，从风格看属于浙派一路。明李开先《中麓画品·后序》，记述戴氏曾叹称：‘吾胸中有许多事业，怎奈世无识者，不能发扬’；《明画录》也称他‘死后始推为绝艺’。可见此卷当作于戴氏去世后，不然他在世画不为看重，谁愿花这么大功夫画此长卷假冒戴氏作品?”以上所引的一段文字，其前提认为是在“戴款不真”之下面引申出古人之说，藉以证明后人所为。却又觉得此卷“具大家气格，非庸庸画工所能。在流传的古代书画中，往往碰到像此卷一样，款识不真，但作品时代接近，艺术水平极高，如按所署款识看待当然不合实际，若就此束之高阁，不给面世，也至为可惜”。我们要感谢美术馆没有将它“束之高阁”，并编印全图公诸于世，具有高见卓识。由于辽宁省博物馆藏有清宫著录为南宋夏珪《江山无尽图》长卷，虽非夏氏真迹，无本人署具名款，当是南宋末期画家师法马元、夏珪两家技法融合而成的“天衣无缝”的佳构，用画与此卷对照，发现两图笔墨、山川、树石、人物、溪桥完全一致，连当中极细微的点苔，庐舍位置等，吻合无间，实乃咄咄怪事!由此引出一个极为尖锐的问题：两图肯定出于同一画稿，其间必有一卷是临摹本。按常理。只有后来的画家才有可能临摹前人之作。如果可以认定明人山水一卷源出《江山无尽图》，此前提若被承认，接着是临摹者是否戴进的问题，又被重新提了出来。这正好是由于逻辑推理所必然揭示的，而且需要我们认真考虑作出正面回答的严肃问题。从鉴定上的责任感出发，我不能不承认此卷是戴进《江山无尽图》的摹本，而且是戴进早年致力于马、夏画派时辛勤用功的力作。根据是：第一，戴氏从南宋李唐、马、夏一派致力追求，如果不通过认真着力的临习功夫，就不可能创造出浙派的风骨；第二，卷后行书所署“钱塘戴进”名款，信笔出之，灵活而无凝滞之感；第三，如是作伪，当仿效名家常见之款式，如“静庵”或“静庵戴进”、“戴文进写”、“西湖静庵”行楷书，追求其形似和运笔结体，以欺鉴者。可此卷署款则大为不然，是戴氏早年未成熟定型时所书，恰与早年从事临摹若合符节，归于统一。因此，可以确定此卷应属戴氏早年真迹，可定名为《戴进摹宋人江山无尽图》，谅荷读者同意。<br />　　由于有夏珪（传）《江山无尽图》原作的存在，依此而判定明人山水卷出自戴氏早年临摹，藉以破除疑团，诚乃快事!国内外大量古书画作品的存在，犹有许多留待解答的问题，举其荦荦大者，尚在争论阶段中的西晋《平复帖》是否陆机所书，《簪花仕女图》创作的年代在中晚唐或是五代?《茂林远岫图》作者是李成抑或是燕文贵?唐欧阳询《行书千字文》是廓填本还是早年写本?南宋马和之《诗经图》有几卷或竟无一卷是马和之画，宋高宗赵构书?传世《韩熙载夜宴图》是否五代顾闳中真迹?《江帆楼阁图》作者是否为李思训，制作年代是否在唐?《游春图》是否出自隋展子虔?《便桥会盟图》是否辽画?陈及之为何时代的画家?《〈唐高闲千文〉前段》是否出自元鲜于枢之手?《江山千里图》是否赵伯驹所绘?《六马图》的作者能肯定是赵千里?我一连串提出这许多属于亟待解答的正面问题，尽都属于早期作品，它们在中国书画史上占有极为重要的位置，如果通过研究和辩论，求得恰如其实的结果，那将把古书画鉴定提高到一个新层次。限于水平，讲不出更多的道理，无甚新意，有负大家的期许。深知我提出的这个问题相当庞杂，工作固然艰巨，高峰待人攀登，世间上没有不可克服的困难，只不过在时间上有早迟之分而已。<br /></p>]]>
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				<![CDATA[收藏欣赏小论文资料033--论书画鉴别- -]]>
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				<![CDATA[<p>历代书画之有伪作，已经有相当久远的历史了。从北宋米芾的《书史》、《画史》所记，在他前代的书法和绘画名家的作品，几乎都有伪作，而且数量相当大。如李成，伪造的作品竟多至三百本，他慨叹地要作无李论。这些记录，仅是米芾一人所见，事实上还不仅限于这个数字。这些伪作，对书画的真本说来，起了纷乱的局面。因而书画要通过鉴别来达到去伪存真。书画鉴别的历史是与书画作伪的历史相应地发展的。<br />　　一、传统的鉴别方法<br />　　书画作伪的繁兴，反映着历来从帝王以至有产阶层的爱好书画，收藏书画之风的盛行。这些收藏者为了对书画留下经过自己收藏的痕迹和欣赏者的寄情翰墨，往往在书画上印上自己的印章或加上题跋，或者再将书画的内容如尺寸、款识、印章、题跋等等详尽地作了记录，编成著录。这些书画从甲转到乙，从前代转到后代的递相流传，层出不穷地又在上面频添了多少印章或题跋以及著录书，使这些书画经历了多少年的沧桑，昭示了它的流传有绪。<br />　　流传有绪是书画本身的光辉历史，而在作伪的情况之下，对收藏者、鉴赏者说来，也是对真伪具有证明作用的无上条件。的确，已经很久远了，在鉴别的范畴里，书画的真伪，基本上取决于著录、题跋、印章等等作为条件来保证书画本身的真实可信。而在这些条件之中，又认为最主要的是印章，不论书画的任何时代与形式，通过几方印章就能证实他的真伪，这是一条鉴别的捷径，它可以以简御繁，以小制大。<br />　　印章有两类，除了收藏印章之外，还有一种是书画作者自己的印章。通过这多种印章来作决定。鉴别的主要依据是作家的印章，作家的印章真，说明了书画的可靠性，它亲切地在为自己的书画服务。收藏印章真，通过了流传的保证来证实书画的可靠性，一重保证，两重保证，书画本身的真实性，就稳如泰山了。<br />　　鉴别印章的办法是核对，怎样来核对?先把已经被承认是真的印章作为范本，与即将受鉴别的印章，从它的尺寸、篆法、笔划的曲折、肥瘦、白文或朱文来进行核对，要与范本的那方丝毫不爽这就是真的，如有出入，这就是伪。但是，这种核对所持的态度也有不同，因而原则也不同：一种是当被鉴别的印章在一方以上，其中只有一方与范本相符，那么，其他的几方，虽然不符也被承认，理由是既然有一方相符了，其他几方虽不相符，也不会出于伪造；另一种是恰恰相反，一方符合，其他不符合，则那相符的一方，也判定是伪，理由是，那一方符合的，只不过是足以乱真的伪造而已。一是以多数服从少数，一是以少数服从多数，多少年来这一力、法，信服了多少收藏家与鉴赏家。<br />　　题跋，虽然它也是依据之一，不过；凡是书画上并不都有，它不能如印章一样可以左右逢源地随时运用。题跋本身是书，而取以作证的在于它的文字内容，这些文字的内容，或者以诗歌来咏叹书画，或者以散文来评论书画，或者记述书画作者，或者评论前人的题跋的当否并对书画加以新的评价，它对鉴别也具有很大的说服力。<br />　　著录对于鉴别，虽是间接而不是直接的，然而，仍然起信任作用，而且对加强书画的地位，具有很大的威力，它足以引人入胜或者到迷信的地步。“某一件书画见于这一著录的”，是满意地称说不休的事。<br />　　还有一些证据也经常在鉴别时被运用的。如：<br />　　别字：历来把写别字的问题看得很严重，书画作者等都不至于有此等错误，如书画上或题跋上，尤其是书画上的题款等等出现了这种情况，都被认为是作伪者所露出的马脚。<br />　　年月：书画上或题跋上所题的年月或与作者的年龄、生卒不符，或与事实有出入，也将被认为是作伪的佐证。<br />　　避讳：在封建帝王时代，临文要避讳，就是当写到与本朝皇帝的名字相同的字，都要少写一笔，这就叫避讳，通称为缺笔。在书画上面，看到缺笔的字，是避的哪代皇帝的讳，就可断定书画的创作时期，不能早于避讳的那代皇帝的时期，否则就是作伪的漏洞。这一问题，一向作为无可置辨的铁证。<br />　　题款：以书画的题款作为鉴别的主要依据，只要认为题款是真，可以推翻其他证据来论定真伪，这一方法，更多地运用在画的方面。<br />　　从印章、题跋、著录、别字、年月、避讳、款识，如上面所述的作为鉴别所依据的种种，它所产生的矛盾，不仅存在于书画的真伪之间，也同样存在于真本之内。<br />　　二、鉴别方法的论证<br />　　上面列举的这些办法，一般说来，不能不承认都有一定的作用，然而，这种鉴别方法的根本缺点，在于抛开了书画的本身，而完全以利用书画的外围为主，强使书画本身处于被动地位，始终没有意识到这种方法所运用的依据，仅仅是旁证，是片面的，是喧宾夺主，因而是非常危险的。因为以这些旁证来作为主要馅据，与从书画本身内在依据这两者之间，有是不一致的，矛盾在于书画本身与旁证的对立：因此，这个鉴别方法，不但不能解决矛盾，相反地会引起更严重的矛盾，而终于导致以真作伪以伪作真的后果。而且，当书画没有一切旁证的时候，失去了这些依据，又将如何来进行鉴别呢?<br />　　鉴别的原理，是唯物辩证的，既然鉴别的是书画，就不应抛开了书画本身为它的先决条件，而听任旁证来独立作战。不掌握书画的内部规律，反映书画的本质，这个鉴别的方法所产生的结果，是书画不可认识论，这里主要的首先要分清主次，分清先后，怎样才是客观的，合乎全面规律的。具体的事物，要作具体的分析。在鉴别的范畴里，不能否认这些旁证所能起的作用，但首先要认识到的是，它所能起作用的条件。事实上，旁证的威力，对书画本身的真伪，并不能首先起决定性作用，它与书画的关系，不是同一体，而是从属于书画，它只能对书画起帮衬的作用。而决不可能独立作战，而且有时它并不能起作用甚至起反作用：它只能在对书画本身作了具体分析之后，才能得出在它的特定范围内能否起作用与所起作用的程度．因此，书画本身，才是鉴别主要的，最亲切的根据，也只有使这个根据独立起来，才有可能利用一切旁证，否则，这些旁证纵然有可爱之处，却都是带有尖刺的玫瑰。翁方纲所藏的苏东坡《天际乌云帖》，即使作了好多万字的考证，来辨明它的真实性，但是他所藏的《天际乌云帖》还是不真，原因在于他始终没有能触及主要的一面。<br />　　我们不妨再来辨析上述的那些旁证，究竟能起什么样的作用。<br />　　仍从印章说起，历代的书画作者，收藏者，他们所用的印章，并无规律可寻-因而无从知道他们一生所用于书画的印章，是只限于某样某式，某种文字某种篆法的哪几方，从而可以凭此为准的。北宋米芾曾说明过他以某几方的印章用于他所藏的某一等的书画上，但是，他又说还参用其他文字印的有百方。还有一类可以知道一种印文只有一方的如历代皇帝的印章(但南宋高宗的绍兴小印，却不止一方)以及明项子京的“天籁阁”等印。此外，同一印文，同一篆法，同一尺寸，同是白文或朱文而只有极为微细出入的印章，也是数见不鲜的。不但私人的名章，就连明黔宁王的印，同一印文的也不止一方。这种现象，从元到清，大都是如此。文征明的那方印文半边大半边小的“文印征明”印，大同小异的就不止一方，“衡山”朱文印，出入细微的又何止一方。朱耷的“八大山人”白文印，“何园”朱文印，似是而非的也不止一对，沈石田的“白石翁”、“启南”，“石田”等印，尤为纷乱已到了不可究诘的地步。翁方纲考证赵孟頫的那方上面碰弯了边的“赵氏子昂”朱文印才是真的，赵孟頫活到六十九岁，书画的生涯，超过了他生命的一半以上，在这漫长的岁月中，却只准许他有一方这一印文的印章?而与此印文相同，尺寸、篆法仅有毫厘之差的，却也并不是不真的呀!<br />　　根据一系列的实例，元代以来，各家的印章，名号相同，朱、白文相同，篆法相同，仅在笔划的高低曲直有极细小的差距，已形成了普遍的现象。其所以如此，可能有两种原因，一种是出于作家们的要求，一种是印人在章法上所表现的习惯性。至于只承认某些印章是真，所依赖的证据是什么呢?是根据图章的本身，还是其它因素呢?篆刻本身，有它的流派与独特风格，这是认识篆刻的主要方面。但是，被用在书画上的印章，作者与收藏者却并不是专取哪一家或哪一派，而大多数印章，看来也无法认出它是出于某家刀笔。因此从风格特征来作为辨认的依据，就失去了它的效用而感到漫无边际，而它的现象，又都是大同小异，混淆不清，尤其在近代，利用锌版、橡皮版的翻制，相反地可以做到毫厘不差。<br />　　印章须用印泥，印泥有厚薄，有干湿，这些都能使同一印章的形体发生变化，而在纸上或绢上，也要发生变化，而使用印章时按力的轻重，也会发生变化，又经过装裱，某种纸张有伸缩，也会发生变化。所能遇到的变化是如许之多，问题不仅在于烦琐而已。还有一个方法是从印泥新旧，纸绢的包浆(纸绢上的光泽)来作为辨认印章的依据。论旧、论包浆，当然显示了纸或绢的悠久历史，但是，孤立地通过这种方法来证明这种旧是五十年或一百年，那是三百年，这是可能的事吗?<br />　　但是印章确实有真伪之分而印文相同，朱、白文相同，仅在尺寸或笔画有差异足以引起纠纷的那些印章当被证实是真的时候，所持的依据，已不可能完全是上述的那些依据，而是在书画本身证实是真之后，印章也连带被承认的。相反地是书画对印章起了保证作用当书画本身被证实是真的时候，印章对书画本身并不起作用。当书画本身被证实是某作家的作品，而作品上并无题款，仅有某作家的印章，这时印章对书画才起厂作用，它帮助书画说明了作者是谁。当书画本身被证实是伪，而印章是真（真印章为作伪利用）的，这时印章就起了反作用。<br />　　其次是题跋：题跋属于文字方面的，它对书画的本身的作用，也不是绝对的而只能是相对的，也只能在书画本身经过分析之后，它的作用才能产生。当书画本身被证实是伪的时候，而题跋承认它是真，如苏东坡的《天际乌云帖》，晋王羲之的《游目帖》，唐吴道子的《送子天王图》等，这时题跋就起了反作用。<br />　　北宋武宗元的《朝元仙杖图》，南宋时的题跋承认它是吴道子的手笔，元赵孟頫辨证了吴道子与北宋武宗元的画派，认为不是吴而是武。当我们在已无从认识武宗元画派的情况下，而《朝元仙杖图》的时代性格被证实是北宋的时候，南宋人的题跋就起了反作用，而赵孟頫却帮助《朝元仙杖图》证实了作者是谁。<br />　　三是著录，如以某一件书画曾见于某一著录，就证实了书画的真伪，这种方法也是相对的而不可能是绝对的。<br />　　清顾复的《平生壮观》是一部著录书，它记著倪云林的《吴淞春水图》，他说董其昌与王穉登说它是倪画是错误的（画上有董和王的题跋），他认为是元张子政的手笔，当《吴淞春水图》本身被证实为倪的画笔时，《平生壮观》起了反作用，清吴升的《大现录》记载唐颜真卿的《刘中使帖》是黄绵纸本，当《刘中使帖》本身被证实是真，而是碧笺本的时候，《大观录》起了反作用。<br />　　四是别字，所能作为依据的能力更薄弱，清郑燮的“燮”字下面不从“又”而写了“火”字，李鱓的“鱓”字不作“鱼”旁而写了“角”字，而明唐寅《桐山图》上的题字写了好几个别字，“燮”写作“爕”，已是郑燮落款的习惯，是当时的通俗体，“鱓”作“角”旁，是李鱓在落款时与作“鱼”旁的鱓字同时互用的（也有一种说法认为李鱓在某一时期改了名，这不是事实）。因此，当书画本身被证实是真的时候，这些别字就都起了反作用。<br />　　五是年月，年月经常要起反作用，下面所举的几个例子，书画本身都是真迹，如八大山人《水仙卷》，上有石涛题诗并记云：“八大山人即当年之雪个也，淋漓仙去，予观偶题”，纪年是丁丑，为康熙三十六年，八大山人七十二岁，并未死，这个年月就起了反作用。有一通恽南田的尺牍，有唐宇眉（唐半园之弟，与恽南田为三十年金兰之契）的题跋，说王石谷在唐氏半园与恽南田相识，是在辛酉年，辛酉为康熙二十年，这一纪年是错误的。恽南田与王石谷相识之始，至迟应在顺治十三年丙申，这时年月起了反作用。董其昌的仿董北苑山水轴上自己的题语，纪年是辛未而款是“七十六韵董玄宰”，辛未是明崇桢四年，董其昌应为七十七岁。这虽然是在纪事时的年月与自己的年龄，这时也能起反作用。<br />　　六是避讳，完全依靠避讳来断定朝代，也是不可能的，例如历见著录的“唐阎立本画褚遂良书《孝经图》”，清孙承泽奉为至宝，又为高士奇的“永存秘玩上上神品”。这一卷画的体貌与南宋萧照的《中兴祯应图》相近，连书体都证实它是南宋初期的作品。而褚书中也发现了“慎”字有缺笔，“慎”字是南宋孝宗的名字，这时，避讳起了作用，它帮助书与画说明了它的时代。又南宋高宗(赵构)草书《洛神赋》，其中的“曙”字缺笔，“曙”字是北宋英宗的讳，这时避讳对书的本身并不起作用，它并不能限止书的时代，因为，《洛神赋》中并没有与英宗以后钦宗以前列代皇帝的名字同一的字。<br />　　七是题款，一般称之为“看款”。注意力的集中点，在于以签名形式来决定全面，方法与核对印章相似，然而它接触了书的本身，显得要亲切一些，但是太狭隘了，局限性很大。书画上的签名样式，一般说来是比较固定的，这在感性上的认识是如此，但是所牵涉到其它的因素，使形式的变化仍然很大，绝不可能执一以绳的。例如《八大山人》的落总的说来，前后有两种形式，而就在这种形式之中，却还包含着好几种的变化，此其一。其次是款式有大小繁简之别，简单的小字如仇英的款以及宋人的款，简单的较大字，则每一作家都有，这些特别在画方面，更容易产生纰漏。简单，小字，范围小，容易伪造、模仿，勾填，都能乱真，而近几十年来与印章一样利用到印刷术与伪造结合起来，真可以做到丝毫不爽，因此，让款孤立地来应付全局，也是非常危险的。还有一种是款真而画伪而又不是出于代笔（下面将提及），这就更是“看款”方法所能起的反作用了。<br />　　因此，这些旁证，对书画所能起什么样的作用，只能由书画本身来作出评价。<br />　　三、辨 伪<br />　　清乾隆时收藏家陆时化写过一篇《作伪日奇论》，他写道：“书画作伪自昔有之，往往以真迹置前，千临百摹，以冀惑人，今则不用旧本：临摹，不假十分著名之人（作者）而稍涉冷落，一以杜撰出之，反有自然之致，且无从以真迹刊本校对，题咏不一，杂以真草隶篆，使不触目，或纠合数人为之，故示其异。藏经纸、宣德纸，大书特书，纸之破碎处，听其缺裂，字以随之不全，前辈收藏家印记及名公名号图章，尚有流落人间者，乞假而印于隙处，金题玉躞，装池珍重：更有异者，熟人(著名的作家)而有本（真本）者，亦以杜撰出之，高江村销夏录详其绢楮之尺寸，图记之多寡，以绝市驵之巧计，今则悉照其尺寸而备绢楮，悉照其图记而篆姓名，仍不对真本而任意挥洒，销夏录之原物，作伪者不得而见，收买者亦未之见，且五花八门为之，惟冀观于著录而核其尺寸丝毫不爽耳。”<br />　　作伪原来的依据是书画本身，旋又抛开了书画本身而从书画的外圈来混淆书画本身，这正反映了这种鉴别方法的主要方面。也证明鉴别不通过书画本身的内部规律是不可能来完成它的任务的。<br />　　陆时化所叙说的是统体作伪，而作伪的情况还不止此，还有如以下的四类。<br />　　一，换款，利用现成的书画，擦去或挖去原来的题款或印章，而加上其他作家的款名。<br />　　二、添款，原来的书画无款，添上某一作家的名款。<br />　　以上两类，不外以后代的作品改为前代的作品，以小名家的作品改为大名家的作品。<br />　　三、半真半假，以一段真的题字，接上一段假画，或利用真款有余纸加上假画。这是利用书的一方面。画的一方面有以册页接长，接上一半伪画，使小册页变成整幅。<br />　　四、接款，原来有款未书年月，在款后加书年月。<br />　　统体作伪的，大体上可以用地区来分，从明清至近代，其水准较高的是苏州片子，其次是扬州和广东，而以河南、湖南、江西为最下。如果对书画本身能够认识，能够进行分析，这些各地区的伪品，都不是难于辨认的疑难杂症。<br />　　伪品，一般的水准，如各地区的，其伪作上所揭示的与作者真笔的艺术性格是大相悬殊的。还有一些年代较前或水准较高的，这一类摹仿的伪作，不管它在形式上可以起如何的乱真作用，但总是有变化，不可能与原作的性格获得自始至终的一致。世传王时敏临董其昌题的那册“小中见大”，都是临摹的宋元名作，形式准确，水准相当高，它并不是作伪。如果以此水准来作伪，以此来作为鉴别的考验，那么，还是能得出它的结论。因为，他的个性与时代性，对原作来说，已经变了，它含蕴着与原作所不可能一致的性格在内，尽管它在形式上与原作多么的一致，那么，当遇到时代较前的或者是同一时代的伪作，如沈石田，文征明等都有他同时代的伪作，又将如何来辨别呢?这完全在于它的个性方面，它的时代虽同，而个性必然暴露着相异之点以及艺术水准的差别。<br />　　鉴别的标准，是书画本身的各种性格，是它的本质，而不是在某一作家的这一幅画或那一幅画。因此，它无所谓高与低，宽与严。一个作家，他可以产生水准高的作品，也会产生低劣的作品，这是必然的规律问题不在于标准的高低与宽、严，而在于书画本身的各种性格的认识。性格自始至终是贯串在优与劣的作品之中的，如以某一作品艺术高低为标准，不以它的各种性格来进行分析，这是没有把性格从不同的作品之中贯通起来，在鉴别的范畴中，真伪第一，优劣第二，在真伪尚未判定之前，批判优劣的阶段就还未到来，两者之间的程序，批判优劣，是在真伪判定之后，而不是判定之前，亦即认识优劣，不可能不在认识书画本身真伪之后。<br />　　鉴别，就是认识。鉴别从认识而来，认识是为鉴别服务的，鉴别运用认识，当认识深化的时候，鉴别的正确性才被证实了。<br />　　那么，如何来认识书画的真伪呢?真伪的关系，町以说伪是依附于真的。不能认识真，就失去了认识伪的依据。真认识了，然后才能认识伪，认识始于实践，先从实践真的开始。<br />　　四，书画本身的认识<br />　　人在一定的阶级地位中生活，各种思想无不打上阶级的烙印，艺术反映着阶级社会的思想体系，也无不显示了它的阶级性，打上了阶级烙印。<br />　　这里将不从艺术史来加以论列，而从古典书画的笔墨。个性、流派等方面来认识它的体貌与风格，是完全从鉴别的角度出发的。<br />　　笔墨。书与画是用笔和墨来表达的，是形成书与画的基本之点，是书与画重要的表达形式。<br />　　唐张彦远《历代名画记》论六法：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者，多善书。”张彦远说的是书画的相同之点在于用笔。元赵孟頫诗：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能解此，方知书画本来同。”赵孟頫更形象地指出，画石用写字的飞白法，树木似籀文，而写竹也与写字的笔法相通，书画是同源的。书画同源有两种意义，一种是文字发源于象形，亦称“书画同体”，一种就是指的笔法，而所谓笔墨，就是笔法与墨法，笔墨这个名词起于五代荆浩，他曾经评论唐吴道子与项容的画笔，他说：“吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔。”这讲的是笔墨配合的问题，要笔墨并重。<br />　　（甲） 书<br />　　一、用笔：就是笔法，什么是笔法?先从书来说，笔法的最早说法即所谓的“永字八法”。后来以“八法”二字来代表书，就是指的“永字八法”。但是，在这里谈“永字八法”将不是主要的。所谓笔法，是指当写字的时候，笔在纸上所画出的那些线条，在书法中称之谓点画，字是通过点画而形成的。从点画而形成字的形式，称之谓结体，即字是以点画组织而成，结体就是组织结构。点画不是静止而是变动的，它能起无穷的变化，变化是由于提按而产生。什么叫提按?就是从起笔到收笔，起笔是按而收笔是提。点画由于提按而产生变化--粗的。细的。又粗又细的，而结体通过提按的点画与组织的变化，使笔或长或短，或正或斜，或直或弯，形成了左顾右盼，回翔舞蹈多种多样的形式与姿态，这就叫笔法。<br />　　二、个性：书的点画、结体，不是静止的而是变动的。从这一种书体到那一种书体--如真。草、隶、篆，这一家的书到那一家的书，产生了千千万万变化不同的形体，每个书家通过点画与结体所形成他自己的特殊形体。其中就产生了它特殊的性格，这就是风格。<br />　　但是，一家书体有一种特殊形态而这种形态也不会固定不变、首先，在书体本身的历史行程中要变，这个历史行程，一般都把它分成几个时期--早期。中期，晚期，或者前期、后期，这基于作品流传的多寡，实践的限度，而认识是随着这个因素而定的。<br />　　字从瘦的变到粗的，或粗的变到瘦的，长的变到扁的，或扁的变到长的等，这是从它的形式方面看；从硬的变到软的，或软的变到硬的，扁的变到圆的，或圆的又变到扁的，稚弱的变到苍老，或苍老又变到稚弱等等，这是从它的质的方面看。<br />　　从形式上看，是认识的概念；从质的方面看，是认识的深化。<br />　　以上是字在历史行程中自然的变化，字还能从其他的因素发生变化，这是被使用的工具所促成的，如笔，笔锋是尖的或秃的时候，墨，乾些或湿些。浓些或淡些的时候，纸或纸质不同的时候，绢、绫或绢，绫质地不同的时候。<br />　　字当书写的时候，精神的充满与否，也会使它发生变化。<br />　　在这些情况下，形式虽变，而性格是不变的，因为，工具只能变它的形式，而不能变它的性格。<br />　　当认识的时候，必须充分注意这些情况，而性格是主要的一面。<br />　　那么，在字的本身历史行程中既有各个时期的自然变化，那么，它的性格变不变呢?不一定，这要从具体的情况而定。<br />　　当一种书体在它自己的历史行程中，它的性格，或者变或者不变。而在一个书家所擅长的几种书体中，它的性格也是或者相同，或者不相同的。<br />　　例如，元倪云林的字，前后的性格是不变的，明祝枝山的书体有好多种，它的性格就相当复杂，徐渭的书体有多种而性格是一致的，清金农的早期与中，晚期是不同的。中期以后的隶书与行书的性格相通。<br />　　三、时代性：在同一时代中，各个特殊形式的书体，都有它的来源与基础。即通过它的师承与彼此间的影响等等。由于这些关系，彼此的艺术表现，就有某些相通之点，因此，在各个的特殊性格之中，包含了共通性，这个共通性不为其他时代所有而为这一时代所特有，这便是时代风格，时代风格，正是从个别风格而来的。<br />　　认识的主要之点在于各个特殊书体的如此这般的性格和它所可能的变，各个时代的书体的如此这般的性格和它所可能的变，被此之间的艺术关系与相异之点，这一时代与那一时代的艺术关系与相异之点。<br />　　认识了这些特征，就可以来举一个例：传世有名的王羲之《游目帖》，要不受任何旁证的迷惑，不管以前对它有过任何评论，而直接从它的本身来作出真伪的判别。<br />　　《游目帖》是不真的。当然，并世已经没有王羲之的真笔存在，有的也都是唐代勾填本。但是．《游目帖》既不是唐勾填本，也不是勾填本，而是出于元人的手笔，理由何在?在于《游目帖》的笔势与形体，已具有赵孟頫的风格，这一判别正是基于《游目帖》的时代风格与个人风格这两重特征。<br />　　四．流派：一种特殊的书体的形成，都有它的来源，如这一家的作品，它的艺术风格，为别一家所承继，前者的艺术风格，就成为后者艺术风格的来源。这个来源，或者是同时代的，或者是前时代的。这一个艺术风格既从那一个艺术风格而来，而在形式上、性格上或多或少的保留了前一个风格的某些共同之点，这就是流派。<br />　　例如，况枝山的草书，是从唐怀素草书而来，也兼受了宋黄山谷草书的影响-因此，祝枝山的草书是怀素与黄山谷的流派。<br />　　认识的主要点在于同一流派之中相同与相异的特征，事实上，一个形成了的特殊风格，它的常性容易捉摸，难于捉摸的是变，而它的常性是隐藏在变之中的。在同一流派之中，它的关系有明显的，有不明显的，一种是相同之处不明显，这就难于捉摸。如明王穉登之于文征明，这里主要在于搜寻二者之间的相同之点。<br />　　再举一个例：唐张旭草书《古诗四帖》，在鉴别上是一个麻烦的问题，因为张旭的真笔，此帖是仅有的，但是，帖的本身，张旭自己并未书款，说它是张旭是根据董其昌的鉴定，因此，要分析董其昌的鉴定是否足以信赖。<br />　　试图直接从帖的本身来辨认，觉得应该承认董其昌的鉴定，但是不倚靠他所作出鉴定的论据，因为董其昌曾见过张旭所书的“烟条诗”、“宛陵诗”，他说与此帖的笔法相同。这二诗现在已经见不到了，连刻石拓本，也不知道是否尚有流传?因而董其昌所依赖的根据，到现在就无从来作为根据了。<br />　 以论这一卷草书《百诗四帖》的笔势，是一种特殊的形体，从晋代到唐代的书体中，都没有见过，但是，从它的时代性来看，确为唐人的格调，在没有其他证据之前，所能认识到的第一步只能到此而止。<br />　　据历来的叙说，颜真卿的书体是接受张旭的笔法，从唐怀素的《自序》和《藏真帖》都曾谈到颜与张旭的书法关系。因此，我们特别注意到颜真卿所书的《刘中使帖》。《刘中使帖》与这一卷草书《古诗四帖》的后面一段尤其特殊的流露着两者的共通性，更从两者的笔势和性格的关系来看，显示着《刘中使帖》的笔法，是从草书《古诗四帖》的笔法所形成，而不是《草书古诗四帖》的笔法从《刘中使帖》而来，这是很明显的，因为两者成熟的阶段相同，而成熟的先后性质是有区别的。此外，据北宋的大书家黄山谷说．五代杨凝式的书体，与张旭、颜真卿，颇仿佛。现在流传杨凝式的墨迹如么神仙起居法》、《夏热帖》，它的形式与笔势，也与这一卷《草书占诗四帖》相近，一切说明《草书古诗四帖》是这一种书体的先导者，因而可以承认董其昌的鉴定是可信的。<br />　　认识的依据，正是两者的流派关系，两者之间的特殊性和共同性的贯通。<br />　（乙） 画<br />　　画与书一样，有笔、个性，时代性、流派等方面，书与画的形体虽完全有别，但二者的原理是一致的，完全相通的，甚至有些情况也完全相同。<br />　　 一、笔墨：画运用笔的形式，方法与书相同，而要比书夏杂而更多变化，它的基本之点在于配合对象。因而用笔，是从对象出发，从对象产生。对象，正是笔的依据和根源，用来摄取对象的形与神所产生的笔的态与势，情与意，就产生了笔自己的精神骨血，这就叫“笔法”。<br />　　纯粹是水墨的画，主要是墨的表现，如何浓淡变化地来反映对象，使对象在这单一的色彩之下有生动的神态，这就叫“墨法”。<br />　　墨的发挥，必须运用笔，才能使墨起无穷的变幻，所谓“墨分五彩”，墨与笔的关系是最密切的。<br />　　笔表现在人物画上，以线条为主。线条，即明人所起的各种“描法”。所谓“描法”，是指线条的形式，如唐吴道子画人物的线条，名之谓“兰叶描”或“柳叶描”。北宋李公辚的线条，名“行云流水描”，这一名称，来源于元汤黾汤屋说李公麟的笔“如行云流水有起倒”，是指的运笔流利并抑扬顿挫地有转折起伏，而北宋米芾称吴道子的笔“磊落挥霍如莼菜条圆润”。“磊落挥霍”、“圆润”、，“行云流水”都是从笔的性格方面而定，这些形象性的说法，是前人酌理解，而我们还是要从实践中来认识这些线条的形式与性格的。<br />　　唐代人物画的描笔，开元、天宝以前，乃至上推到晋汉，它的形式是，线条不论长短，基本上都一样粗细，而转折是圆的。尽管个性不同、流派不同，而这个形式不变。这可以从汉墓壁画、敦煌壁画、顾恺之《女史箴图》和阎立本《历代帝王图》来辨认。开元，天宝以后，虽然形式依旧，而渐次地在起笔时有尖钉头出现，而转折也频添了方的形式。这可以从唐人的《纨扇仕女》，孙位《高逸图》来辨认。乃至北宋武宗元、李公麟都是如此。描笔从没有尖钉头到有尖钉头，转折从圆到方，以至粗的细的，光的毛的，粗细混合的，光毛混合的，软的硬的，流演到南宋梁楷的“减笔”与“泼墨”。宋元明清以来，产生了无数形体，无数流派，笔势变了，引起了性格的变化。<br />　　“皴”，是山水画中笔的主要部分，是表现山与石的脉络和高低凹凸，是各种粗或细，长或短，光和毛等等的线条所组成，这就叫“皴”，皴有“皴法”。如何运用各种线条来描写山的质地，这就叫“皴法”，如北宋董源的山水称“麻皮皴”，南宋李唐的山水称“斧劈皴”等等，这些名称，都是根据皴笔的形象而起的。<br />　　山与石，须要以皴的方式来表现，而水和树木等等都是山水画的组成部分，就不能统一运用“皴”。这里，笔需要采取不同的方式来描写这些不同的对象，因而，在山水画之中，笔显示了它的特殊复杂性。<br />　　山水画有两种：一种是着色，一种是水墨，水墨就是有深淡变化的纯一黑色，而著色的还有两种：“青绿”（矿物质色）与“浅绛”（赭色与植物质的青绿色）。“青绿”的皴少，而“浅绛”与水墨的皴多，它的形式是多样的。<br />　　花鸟画，有“双勾”与“写意”，有水墨与著色。两派的形成，显示了笔的突变。“双勾”是以细的线条为主，如两宋、元以及明代的院体：而“写意”，所谓浓涂大抹，是以粗大的笔为主的，如明清的沈石田，八大山人等，还有一派名没骨法，是工细着色而不用双勾，如恽南田的画派。<br />　　笔有性格，而著色是烘晕而成，没有笔的迹象存在，是没有性格可寻的，因而，在鉴别上不起作用。固然，如蓝瑛的仿张僧繇没骨山水，著色就有一定的特点，但它仍不能不结合笔来辨认。<br />　　二、个性：不论人物、山水，花鸟等画科，它的风格如何，是出于笔的主使，为笔听产生，因而，个人风格的认识，是以笔的性格为基础的。<br />　　例如，沈石田的山水与文征明的山水不同，不同之点是从两者的体貌来辨认-体貌是从那些山、水。树木等等形式来辨认，而这些形式，要从笔来辨认，特殊的笔所表现的特殊的形象，两者的综合，才是风格的认识。<br />　　个人风格，它的前后期是一种体貌的，其间形式，笔墨虽有变，而性格是不变的。如元倪云林的山水，明陈洪绶的人物，清恽南田的花卉。<br />　　前后期有多种体貌，形式变，笔墨变而性格也变了。如明沈石田的山水是。但也有性格变了而它的常性却隐藏在变之中，如明唐寅的山水，元赵孟頫的《百尺梧桐轩图》等就是。<br />　　但是，性格虽有前后期之分，有变不变之别，然而真伪的混淆是不可能的，<br />　　例如，传世有名的末赵子固号白描水仙图》共有五本，体貌都相同，然而性格是截然不同的；是否有前后期之分呢?<br />　　这五本之中，一本为两株水仙，一本是三株，其余三本则为繁密的长卷。假如运用从笔的性格来分析的方法，就立刻能够证明前者两本合乎赵子固的性格，而后者三本，是赵子固所不可能有的。这里，就不是前后期变化的问题，而是这两种不同性格的相容与不相容的问题。<br />　　三、时代性：在某一时代的共通性格中，也包含着它前代的个别性格或共通性格，因而，这一时代的作品，被误认为那一时代的，这一情况，在与宋画与明代院体之间，最容易发生，应当说，问题在于没有从时代风格的特征来辨认。<br />　　那么，时代风格特征是什么呢?<br />　　被误认的原因，主要在于形式方面,在于两者的形式有共同性，但是所谓风格，不论个人的或者时代的，都产生于形式，它不能脱离了形式而独立存在。因此，脱离了形式来论风格是不可能的。<br />　　然而,形式可以独有，也可以为多数所共有。不仅在同一时代，还可以从前代到后代，因而，形式的范围是比较宽广的。<br />　　仍以明代院体与南宋绘画面论，两者形式是相同的。但相同之中，总有它的相异之点，这就是特征，但是这个特征，还不能起独立作用。因为形式，在个人或同一时代的，也都可能有变。所以单独利用形式的相异，仍然是不可靠。而且，如其形式相同，又将怎么办呢?因此，形式的相同与否，就不是主要的，而主要的首先在于笔，特征是笔的性格，笔所形成的形式，形式所产生的风格，三者是分不开的，三者的综合,是个性，也是时代性。<br />　　 四、流派：形式出于传授丽有明显的相同性，形成为流派，流派的形式有同时代的关系，也有前后代的关系，这方面的认识对鉴别所起的作用在于：<br />　　（一）说明某些作品的时代。<br />　　（二）说明某些作品的时期。<br />　　（三）但有时也能对个性起混淆作用。<br />　　例如（一）：南宋院体山水，元代之南宋院体派或明代院体。又蓝瑛的继承者很多，从这一画派可以看出都是清初的作品。<br />　　例如（二）：陈道复的山水为文征明一派而属于文征明细一派的是早期，<br />　　例如（三）：北宋郭熙与王洗的山水，都是李成一派，由于郭与王的形式相同，历史著录的郭熙《溪山秋霁图》，其实不是郭熙而是王洗的画笔，正是流派把个性混淆了。<br />　 还有两个问题。一，董其昌的代笔。二，浙派。<br />　　（一）赵左。沈士充之于董其昌，两者之间的形式，有时几乎难于分别。如沈士充的《仿宋元十四家笔意卷》。赵、沈画笔，源出于董其昌，因而是一个流派，据历代的叙说，董其昌当时的捉刀者，历历可数的无虑有十数人，而赵、沈也是其中的一员，经久以来，董其昌的代笔与真笔时常混淆不清，因而问题的中心，似乎已不在董其昌的真伪而在于代笔。<br />　　董其昌的画派，大致说来在六十岁前后是一种体貌，七十岁前后又是一种体貌，经常看作是代笔的，大体是属于前者一个时期的体貌而不是属于后者的时期的。从赵、沈的体貌来看，与董其昌的类似之处，正是属于前一个时期，而沈士充的《仿宋元十四家笔意卷》，也是属于董的前一个时期的体貌。赵、沈的画派与董其昌之间，至此分道扬镳。赵、沈的作品中，是停留在董其昌六十岁前后这一时期的形式上的，在赵、沈的作品中，绝未见过与董其昌七十岁以后的体貌有类似之处。这是明证。当然，说是为董其昌代笔的并不止赵、沈二人。但是，要数赵、沈与董的画笔最接近。<br />　　再则，所谓代笔，还要依靠真笔来说明这一问题。事实上，当时宗尚董其昌的，不仅在董的画，更在董的书，可以乱真董的书比乱真董的画更多，所谓董的代笔，可以分为两部分，一部分根本是当时的伪造，把它看作代笔了。但一部分确实是董的真笔。形式可以混淆，性格本身是不能混淆的，至于代笔，不是绝对没有，有也是绝少的中，都显示了与蓝瑛的密切关系，如其要指出浙派，那么，应该是蓝瑛。<br />　　因此，如从传统所说的浙派，来寻觅此中的相同之处，渊源关系，真是“缘木求鱼”了。<br />　　渊源，是先，后，甲，乙之间所受的影响，有流派的关系，而并不一定形成流派，有时甚至相反地是截然不同的两个流派，而其中却隐藏着渊源关系。<br />　　例如：八大山人的山水之于董其昌的山水，这两者的体貌，看来是风马牛，但是，董其昌对八大山人，却是渊源很深。八大山人是从董其昌的画派发展而来的。这可以从作品中寻出二者之间关系的例证。<br />　　渊源也是有明显的，有不明显的，石涛之于倪云林，是明显的，王石谷以元人的笔墨写北宋人的形体，这也是明显的。<br />　　黄子久、倪云林的笔墨，以稀疏为主，是出于赵孟頫从李成所扩展的简括形式，这是不明显的，恽南田之于王武，石涛之于沈周，陈洪绶之于文征明，也是不明显的。<br />　　自然，渊源明显的容易辨认，而不明显的难于辨认。然而，这些渊源关系对鉴别也是不容忽视的。<br />　　对书画本身的各方面认识了，各式各样的旁证认识了。那么，当见到某一时代某一作家的作品的时候，与我们所认识的各方面符合了，这一作品，就是真笔；不符，就是出于伪造，显然，它在真笔之中是不可能有的。<br />　　五、最后的话 书画作伪，已是千年的历史了，斌趺鱼目，随处都是。从传统的鉴别方法，对变幻多端的作伪，是值得商榷的。<br />　　鉴别，并不排除任何旁证。但它必须在书画本身判定之后才起作用。其所以是如此，于二者的关系，不是同一体，因而旁证的可信性，必须由作为主体的书画本身宋对它作出决定。鉴别是最终目的，是为书画的真伪服务，为有旁证的书画服务，也为无旁证的书画服务，这就是所以对书画本身要有独立认识的必要。<br />　　最切实的办法是，认识从一家开始，而后从一家的流派渊源等关系方面渐次地扩展。一家认识了，开始与书画结下了亲密的关系，其他就比较容易过关了。<br />　　我们经常对鉴别，还不能不发生错误，第一在于学习唯物辩证法不够，对书画本身的认识不够，这是主要的。<br />　　认识不够也有由于客观因素，如受到资料消灭的限制对某些实物已无法认识，或缺乏有系统性的资料，使认识不能有系统性的发展。<br />　　历史、文学，书画理论等等，对书画鉴别也有密切的关系。<br /></p>]]>
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				<![CDATA[<p><p>【感悟人生】十大感人经典故事排行榜 </p><p><img src="http://lygmqh.blogchina.com/lygmqh/inc/001.gif" /></p><p><font color="#008080">　如果说有梦就有希望，那么有爱就有故事。每天有人在制造故事，每天也有人在记录故事。创造者、书写者、聆听者共同感受着“爱”的温情。别忘了，其实我们每个人都是有故事的人，感动藏在我们的心里…… <br /><br /><br />　　以下是在过去的一年中，日历里留下的一组感人肺腑的故事，我们姑且不论它们是否真实，从字里行间，我们能够感受到作者和亲历者的真情流露。就让我们一起回味这些文章，寻找那感动人心的力量吧！ </font></p><p><font color="#ffffff"><strong>TOP1<br /><br /></strong></font><a href="http://fashion.qq.com/a/20050316/000026.htm" target="_blank"><font color="#31455a"><strong>《疯娘》</strong></font></a><br /><strong>（看后无法令你平静）</strong> <br />　　23年前，有个年轻的女子流落到我们村，蓬头垢面，见人就傻笑，且毫不避讳地当众小便，因此，村里的媳妇们常对着那女子吐口水。 <br />　<b>　<br /><font color="#ffffff">TOP2</font><br /><br /><a href="http://fashion.qq.com/a/20050121/000035.htm" target="_blank"><font color="#31455a">《谁是世界上最疼你的女人？》</font></a><br />(男人必读) </b><br />　　我永远都会记得那个晚上，我像平时一样在看体育新闻，妻子洗了澡出来对我说：“我的脚上怎么多了一颗黑痣？” <br />　<b>　<br /><font color="#ffffff">TOP3</font><br /><br /><a href="http://fashion.qq.com/a/20040617/000002.htm" target="_blank"><font color="#31455a">《我死了，你还会娶别人吗？》</font></a><br /></b><br />　　“倘若有一天我死了，你会再娶其它女人么？”我记得问这话是在我与君的结婚一周年纪念日上。那时，他正忙着与锅里的鲜鱼对战，根本无暇理睬我。 <br />　　<b><br /><font color="#ffffff">TOP4</font><br /><a href="http://fashion.qq.com/a/20040729/000048.htm" target="_blank"><font color="#31455a">《偷情不过是饮鸩止渴》</font></a><br /></b><br />　　曾经，她以为自己上错了车，然后上帝又惠顾她，让她再次看到美丽的风景，到最后才明白，那只是一场海市蜃楼。艳遇就是建立在想像的天空里，那样不合实际，甚至，那样苍白无力。真实的日子其实就在与爱人的相守里，就在一粥一饭里。 <br />　　<b><br /><font color="#ffffff">TOP5</font><br /><br /><a href="http://fashion.qq.com/a/20050121/000036.htm" target="_blank"><font color="#31455a">《我想当红娘 他爱的人却是我》</font></a><br /></b><br />　　如果你懂得他的心，那么即使分割天涯也心有所依；如果你不懂他的心，那即使只是咫尺相隔，却又如何能够靠近……那于无声处胜有声的关怀和支持，何尝不是一份挚爱真情呢？别擅自猜测，也别妄自菲薄，属于你的那份情，终究只是属于你的。 <br />　　<b><br /><font color="#ffffff">TOP6</font><br /><br /><a href="http://fashion.qq.com/a/20050316/000029.htm" target="_blank"><font color="#31455a">《美丽女教师下嫁艾滋病农民的浪漫传奇》</font></a><br /></b><br />　　因为卖血，他一家三口不幸染上了艾滋病。在妻子离他而去、备受旁人歧视的时候，他邂逅了美丽的女教师。可怕的病魔没有能阻挡住真挚爱情的生根发芽，在冲破层层阻力后，他们幸福地结合了。在真爱面前，再可怕的病魔也只有节节退败…… <br />　<b>　<br /><font color="#ffffff">TOP7</font><br /><br /><a href="http://fashion.qq.com/a/20050316/000030.htm" target="_blank"><font color="#31455a">《大学教授与保姆的恋歌》</font></a></b></p><p>在外人看来，我们有着二十四岁的年龄差距，社会地位也悬殊极大。没想到绕了一大圈，十年后他们又回到了原地。他们的爱情虽然没有海誓山盟，缠绵情话，但这份相濡以沫的感情也足以让人感动一辈子。 <br />　　<br /><strong><font color="#ffffff">TOP8</font><br /><br /></strong><a href="http://fashion.qq.com/a/20041220/000014.htm" target="_blank"><strong><font color="#31455a">《十年 二个丈夫一个轮回》</font></strong></a><br /><br />　　一对夫妻，丈夫因故入狱，妻子改嫁他们。十年后，他们再度相逢，情天恨海，有悔不该当初的眼泪，也有破镜重圆后的喜悦。原来爱情也可以这样从头再来—— <br />　<strong>　<br /><font color="#ffffff">TOP9</font><br /><br /></strong><a href="http://fashion.qq.com/a/20050128/000008.htm" target="_blank"><strong><font color="#31455a">《我“干妈”将成我的新娘》</font></strong></a><br /><br />　　一个女人，凭着一份执着，无私地资助了一个男孩从高中到大学的所有费用。家人不理解，快要结婚的男友离开了她，然而这都没有让她退缩，她告诉男孩：“你就当我是你的妈妈！”当岁月流逝，他们相爱了，却面临着年龄的差距和来自社会的强大压力。真心的希望，他们的这段姻缘能够一路走好。 <br />　　<br /><strong><font color="#ffffff">TOP10 </font><br /></strong><a href="http://fashion.qq.com/a/20050128/000009.htm" target="_blank"><strong><font color="#31455a">《如果我当时吻了她》</font></strong></a><br /><br />　　十年修得同船渡，百年修得共枕眠。有的人，我们一辈子也等不来，而有的人，等来了，我们又不懂得珍惜。遇到一个情投意合的人多么难得，而失去一个人，却又是那么容易，转瞬之间，就会无影无踪。<br /></p><p><img src="http://lygmqh.blogchina.com/lygmqh/inc/001.gif" /></p></p>]]>
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				<![CDATA[【感悟人生】受用一生的故事（多篇）- -]]>
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			<issued>2005-05-22  20:17</issued>
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				<![CDATA[<p><p><strong><font color="#0bec00">终生受用的四个故事~~!绝对经典</font></strong></p><p><strong><img src="http://lygmqh.blogchina.com/lygmqh/inc/001.gif" /><br /><br /></strong>1.误会： <br />　　 <br />　　早年在美国阿拉斯加地方,有一对年轻人结婚,婚后生育,他的太太因难产而死,遗下一孩子。 <br />　　 <br />　　他忙生活,又忙于看家,因没有人帮忙看孩子,就训练一只狗,那狗聪明听话,能照顾小孩,咬着奶瓶喂奶给孩子喝,抚养孩子。 <br />　　 <br />　　有一天,主人出门去了,叫它照顾孩子。 <br />　　 <br />　　他到了别的乡村,因遇大雪,当日不能回来。第二天才赶回家,狗立即闻声出来迎接主人。他把房门开一看,到处是血,抬头一望,床上也是血,孩子不见了,狗在身边,满口也是血,主人发现这种情形,以为狗性发作,把孩子吃掉了,大怒之下,拿起刀来向着狗头一劈,把狗杀死了。 <br /><br />　　 <br />　　之后,忽然听到孩子的声音,又见他从床下爬了出来,于是抱起孩子；虽然身上有血,但并未受伤。 <br />　　 <br />　　他很奇怪,不知究竟是怎么一回事,再看看狗身,腿上的肉没有了,旁边有一只狼,口里还咬着狗的肉；狗救了小主人,却被主人误杀了,这真是天下最令人惊奇的误会。 <br />　　 <br />　　注：误会的事,是人往往在不了解、无理智、无耐心、缺少思考、未能多方体谅对方,反省自己,感情极为冲动的情况之下所发生。 <br />　　 <br />　　误会一开始,即一直只想到对方的千错万错；因此,会使误会越陷越深,弄到不可收拾的地步,人对无知的动物小狗发生误会,尚且会有如此可怕严重的后果,这样人与人之间的误会,则其后果更是难以想象。 <br />2.钉子： <br />　　 <br />　　有一个男孩有着很坏的脾气,于是他的父亲就给了他一袋钉子；并且告诉他,每当他发脾气的时候就钉一根钉子在后院的围篱上。 <br />　　 <br />　　第一天,这个男孩钉下了37根钉子。慢慢地每天钉下的数量减少了。他发现控制自己的脾气要比钉下那些钉子来得容易些。 <br />　　 <br />　　终于有一天这个男孩再也不会失去耐性乱发脾气,他告诉他的父亲这件事,父亲告诉他,现在开始每当他能控制自己的脾气的时候,就拔出一根钉子。 <br />　　 <br />　　一天天地过去了,最后男孩告诉他的父亲,他终于把所有钉子都拔出来了。 <br />　　 <br />　　父亲握着他的手来到后院说：你做得很好,我的好孩子。但是看看那些围篱上的洞,这些围篱将永远不能回复成从前。你生气的时候说的话将像这些钉子一样留下疤痕。如果你拿刀子捅别人一刀,不管你说了多少次对不起,那个伤口将永远存在。话语的伤痛就像真实的伤痛一样令人无法承受。 <br />　　 <br />　　注：人与人之间常常因为一些彼此无法释怀的坚持,而造成永远的伤害。如果我们都能从自己做起,开始宽容地看待他人,相信你（你）一定能收到许多意想不到的结果....帮别人开启一扇窗,也就是让自己看到更完整的天空.... <br /></p><p /><p>3.且慢下手： <br />　　 <br />　　大多数的同仁都很兴奋,因为单位里调来一位新主管,据说是个能人,专门被派来整顿业务；可是日一天天过去,新主管却毫无作为,每天彬彬有礼进办公室,便躲在里面难得出门,那些本来紧张得要死的坏份子,现在反而更猖獗了。 <br />　　 <br />　　他那里是个能人嘛！根本是个老好人,比以前的主管更容易唬！ <br />　　 <br />　　四个月过去,就在真正努力为新主管感到失望时,新主管却发威了－－坏份子一律开革,能人则获得晋升。下手之快,断事之准,与四月表现保守的他,简直像是全然换个人。 <br />　　 <br />　　年终聚餐时,新主管在酒过三巡之后致词：「相信大家对我新到任期间的表现,和后来的大刀阔斧,一定感到不解,现在听我说个故事,各位就明白了：「我有位朋友,买了栋带着大院的房子,他一搬进去,就将那院子全面整顿,杂草树一律清除,改种自己新买的花卉,某日原先的屋主往访,进门大吃一惊的问：『那最名贵的牡丹哪里去了？』我这位朋友才发现,他竟然 <br />把牡丹当草给铲了。 <br />　　 <br />　　后来他又买了一栋房子,虽然院子更是杂乱,他却是按兵不动,果然冬天以为是杂树的植物,春天里开了繁花；春天以为是野草的,夏天里成了锦蔟；半年都没有动静的小树,秋天居然红了叶。直到暮秋,它才真正认清哪些是无用的植物,而大力铲除,并使所有珍贵的草木得以保存。」说到这儿,主管举起杯来：「让我敬在座的每一位,因为如果这办公室是个花园,你们就都是其间的珍木,珍木不可能一年到头开花结果,只有经过长期的观察才认得出啊！ <br />4.宽大： <br />　　 <br />　　这是一个来自越战归来的士兵的故事。他从旧金山打电话给他的父母,告诉他们：「爸妈,我回来了,可是我有个不情之请。我想带一个朋友同我一起回家。」「当然好啊！」他们回答「我们会很高兴见到的。」 <br />　　 <br />　　不过儿子又继续下去「可是有件事我想先告诉你们,他在越战里受了重伤,少了一条胳臂和一